Hartree's

2008-01-17T21:21:00.000+01:00

Y aquí la de Richard Morgan. Que también caerá fijo:

2008-01-16T20:59:00.000+01:00

¡¡¡Ya está más cerca!!!. Ahora solo falta que publiquen el prólogo en los foros de Malaz, ¡Qué ganas!

Ysabel

2007-10-16T21:31:00.000+02:00

Guy Graviel Kay comenzó su carrera de escritor colaborando con Christopher Tolkien en la elaboración de El Silmarillion para posteriormente crear su propia trilogía de fantasía épica al más puro estilo Tolkieniano con El Tapiz de Fionavar. No fue hasta la salida de su siguiente libro, Tigana, cuando Kay empezó a desmarcarse de la estructura que seguían en aquel momento la mayoría de las novelas del género para decantarse por un estilo propio más cercano a la fantasía histórica, la estructura de sus novelas a partir de entonces siguieron siempre el mismo esbozo; el autor ambientaba la historía en un mundo imaginario al que dotaba siempre características del mundo real y de la época histórica en la que basaba la historia, así por ejemplo en The Lions of Al-Rassan creo un marco historico para la novela basado en la reconquista añadiendo ciudades y personajes que podían pasar muy bien como los personajes históricos de la realidad, así resultaba fácil reconocer en las ciudades ficticias a Granada, Córdoba, Sevilla o Jerusalén; equiparar a los personajes personajes ficticios con los personajes históricos en los que se basaban: El Cid, El Rey Alfonso, Doña Urraca, Doña Jimena; o incluso creando un conflicto religioso que también involucraba a tres culturas distintas. Esta forma de contar historias se ha respetado en todas sus novelas hasta Ysabel.

Con Ysabel donde Graviel Guy Kay ha decidido dar un cambio de rumbo en temática y estilo, ambientando la novela en la zona de la Provenza contemporanea y dotando a la trama de un componente fantástico. Es la primera incursión de Kay en el subgénero de la fantasía urbana.

El protagonista Ned Marriner un muchacho que ha viajado a la ciudad de Aix-en-Provence acompañando a su padre, un famoso fotógrafo, en el último proyecto de éste: una colaboración en un libro donde aparecerán fotografías de zonas históricas de la zona. Durante su estancia en la ciudad, pronto Ned comenzará a sentirse atraído de manera extraña por los lugares históricos de Provenza y a reconocer en los monumentos y esculturas atisbos del propio pasado del lugar. Al poco de conocer a Kate, una joven estudiante neoyorquina de intercambio en la ciudad se topara con un extraño desconocido que lo involucrará en un triángulo amoroso mas fuerte que la historia, o más bien, según avance la trama, capaz de moldear la historia a su alrededor. Un triángulo amoroso cuyos protagonistas son Ysabel un misterioso personaje celta, un guerrero celta y un extranjero griego obligados a repetir su historia a través del tiempo.

Graviel Guy Kay ha cambiado, como decía, su estilo a la hora de desarrollar su historia, en primer lugar es una novela mucho más sencilla en estructura que sus novelas anteriores, a diferencia de sus novelas anteriores en las que se avanzaba en la trama desarrollando varios puntos de vista, en este caso Kay se apoyo únicamente en el personaje de Ned para avanzar en la historia. También el estilo es menos recargado, menos grandilocuente y melancólico que en sus novelas anteriores con lo que quizás el impacto de esta novela en el lector sea menor que la que el autor podía conseguir en sus novelas anteriores, en su lugar, el texto es más fluido y más dinámico, de todas formas, no creo que el autor haya perdido capacidad de evocar sentimientos, sino que más bien se trata de una elección intencionada. No olvidemos que la novela está contada desde el punto de vista de un muchacho de quince años con lo que resulta más creíble dotar a la historia de un estilo más moderno. No obstante lo que si consigue plasmar muy bien el autor en la novela es el sentido de extrañeza, de una historia inmersa en la Historia y que se ha desarrollado durante miles de años que necesita la trama. Estos momentos se consiguen especialmente cuando los personajes del mundo contemporáneo interactúan con los personajes "antiguos" de la trama, Ayuda también especialmente a crear esta sensación la fabulosa labor de documentación que el autor a realizado durante la elaboración de la obra; las alusiones a los mitos y festividades celtas o las descripciones de localizaciones reales del sur de Francia se introducen constantemente en la narración pero nunca aparecen como bloques incluidos que pudiesen retrasar la trama sino que forman un todo con la historia que se esta contando.

Uno de los puntos fuertes que Kay a aportado siempre a sus novelas es la estupenda caracterización de sus personajes haciendo que el lector se sienta involucrado desde el principio con la historia de los mismos, ésto sigue siendo cierto en esta novela al menos con los personajes principales. Ysabel no deja de ser una novela de llegada a la madurez centrada en el personaje de Ned con lo que parece lógico que sea el personaje mejor desarrollado del montón, el personaje de Ned es divertido, quizás por momentos demasiado ocurrente pero aun así creíble incluso en los momentos en los que se enfrenta con el componente fantástico de la trama. El resto de personajes, por obligación están menos perfilados pero no dejan de cumplir perfectamente su función por lo menos en el escaso tiempo que se le dedica en la narración. Aquí hay que mencionar especialmente el personaje de Ysabel que aunque apenas tiene un par de intervenciones en toda la trama Kay consigue que lo veamos como el personaje inaccesible y misterioso que es.

Afterwards, Ned Marriner was to think of April 29 of that year, mostly spent in Arles among Roman and medieval ruins, as the last day of his childhood.
It was an oversimplification; such thoughts always are. But we make stories, narratives of our lives, when we look back, finding patterns or creating them.
We tend to change in increments, by degrees, not shockingly or dramatically, but this isn't for everyone, and Ned had already learned in the two previous, difficult days how he seemed to be different. Most of us, for example, don't see our aunts as a green-gold light within ourselves.

La novela contiene además algunas ideas muy interesantes que quizás podrían haberse tratado con mayor profundidad, la idea de que los personajes fantásticos de la historia hayan estado de alguna manera involucrados en los grandes acontecimientos históricos de la región; que sea la aparición de esos personajes en las distintas edades lo que haga avanzar la historia.

También aparece a lo largo de toda la trama la idea de lo nuevo contra lo viejo: Uno de los personajes que persigue a Ysabel es siempre el extraño, el viajero griego o romano que llega a las costas de un nuevo país, el extranjero, su contrario aparece siempre como el nativo; el personaje sobre el que recae las tradiciones y la cultura original. Esto mismo también sucede con la propia naturaleza de los personajes, Ysabel es un personaje mutable, a lo largo de la historia va cambiando según las características que adopte cuando aparece en la Historia; los personajes que la persiguen, son sin embargo estáticos no cambian como lo hace Ysabel cuando es convocada en una nueva era; esta falta de evolución por parte de los dos pretendientes ayuda también a entender la frialdad que algunas veces desprenden estos dos personajes cuando se enfrentan al mundo real.

Para terminar, se trata de una obra interesante, quizás no sea lo mejor que Kay, yo sigo quedándome con The Lions of Al-Rassan, puede ofrecer pero aun así contiene algunos momentos de fuerza emotiva comparables a sus mejores obras, es un libro que esta dirigido más a un publico joven que a uno adulto y desde luego destaca por encima de otros libros destinados al mismo tipo de público.

Como nota curiosa, en la narración aparecen un par de personajes pertenecientes a la trilogía El Tapiz de Fionava, Kimberly Ford y Dave Martinyuk, que a los nostálgicos podría hacerles ilusión. Incluso diría que aparece algún que otro comentario velado a la trama desarrollada en la trilogía.

Por cierto, en la página oficial de Ysabel pueden encontrarse algunos enlaces interesantes, una guia fotográfica de la zona de Provenza y una guia de lectura de Ysabel.

Orphans of Chaos

2007-10-12T15:14:00.000+02:00

John C. Wright ya demostró su versatilidad produciendo dos buenos ejemplos de literatura de género, primero en el ámbito de la ciencia ficción con su trilogía de La Edad de Oro y más tarde en el de la fantasía con La Guerra de los sueños y aunque conceptualmente Orphans of Chaos está más próxima a su serie de fantasía, el uso inteligente de los elementos fantásticos y la inclusión en la trama de ciertos elementos de ciencia ficción hacen que este libro sea muy recomendable para lectores de ciencia ficción que se pudiesen sentir reacios a adentrarse en el mundo de la fantasía.

La historia se desarrolla en torno a cinco adolescentes que estudian recluidos en una férrea institución británica, lo que al principio podría parecer una situación típica en un colegio inglés pronto se descubre que queda lejos de ser normal, para empezar estos cinco protagonistas junto con los profesores y administradores de la propiedad son los únicos habitantes de la zona. La academia parece encontrarse en una zona aislada de Gales flanqueada por una enorme zona boscosa, montañas, el mar y una autopista. Los jóvenes además parecen no conocer su edad ni sus nombre originales (tanto es así que cada uno de ellos decide elegir un nombre seleccionado a partir de los personajes históricos o literarios que conocen), los miembros de la institución además parecen prodigarles una atención muy especial casi rayando el absurdo, no solo en la ejemplar educación que reciben, sino en la atención médica a la que los jóvenes se sienten expuestos diariamente.

Muy pronto en la historia se descubre que los jóvenes, como ya se intuía, no son todo lo normal que parecen pues cada uno de ellos desarrolla una habilidad especial, Victor, el mayor del grupo y el líder parece poder alterar la materia, Vanity es capaz de descubrir (o crear) pasajes secretos, Amelia es capaz de ver y moverse en más de tres dimensiones, Quentin parece ser un hechicero y Collin posee poderes psíquicos.

Aquellos lectores que estén familiarizados con el estilo narrativo que utiliza Wright en su duología de La Guerra de los sueños se encontrarán como pez en el agua leyendo está novela, ya que el estilo utilizado es muy parecido; después de avanzar en el desarrollo de los personajes durante los primeros capítulos de la novela el autor pasa a introducirnos en una exuberante trama llena de sentido de la maravilla y seres fantásticos. Si en El último guardian de Everness y Las nieblas de Everness Wright mostraba sus conocimientos y manejo del mundo de la hadas en este Wright es capaz de desarrollar una historia centrando la temática en los dioses de la mitología clásica griega y latina; pero Wright no nos lo pone fácil a la hora de ir descubriendo los distintos jugadores y la trama ya que no se dedica a situar a nombrar a los dioses por sus nombres clásicos; en lugar de eso utiliza términos oscuros para describirlos o para nombrarlos con lo que resulta a veces muy útil tener a mano un buen libro sobre mitología clásica, en esto último la wikipedia resulta bastante útil. Y dejando a un lado los textos clásicos, los lectores con un conocimiento más amplio de literatura de género podrán apreciar algunas de las influencias de Wright para esta novela como pueden ser Zelazny (la carga de misterio inicial y el descubrimiento de una lucha ancestral tiene similitudes cin la serie de Ambar y recordemos también que Zelazny hace uso de los mitos clásicos en sus novelas Tú, El inmortal y El señor de la Luz) y quizas en menor medida Neil Gaiman ya que este último bebe también de la fuente original que son los autores clásicos.

Wright no se conforma con situar a los diferentes dioses en una trama moderna sino que se inventa su propia cosmología a partir de los mitos clásicos haciendo evolucionar a los dioses y proporcionandoles una historia y un trasfondo propios a veces retorciendo y recreando algunos de los mitos clásicos para darle mayor sentido a la historia.

El autor también realiza un trabajo estupendo retratando el comportamiento de los niños a lo largo de la historia y aunque a veces descoloca un poco ver como unos adolescentes sueltan monólogos impresionantes sobre física o matemáticas (especialmente complejas las explicaciones sobre múltiples dimensiones que se marca Vanity), también es cierto que cuando interactuan entre ellos o los profesores se comportan como lo que son: chicos de quince años en plena efervescencia juvenil.

En definitiva John C. Wright ha iniciado con Orphans of Chaos lo que parece el comienzo de una serie muy prometedora capaz de aunar elementos de la fantasía más salvaje con conceptos más propios de novelas de ciencia ficción presentándonos al mismo tiempo unos personajes de lo más interesantes. Además todo eso lo consigue en poco más de trescientas páginas, y eso a día de hoy es toda una hazaña

World Fantasy Award 2007

2007-08-13T17:34:00.000+02:00

Aquí teneis la lista de nominados para el WFA de este año:

Lisey's Story, Stephen King (Scribner; Hodder & Stoughton)
The Privilege of the Sword, Ellen Kushner (Bantam Spectra; Small Beer Press)
The Lies of Locke Lamora, Scott Lynch (Gollancz; Bantam Spectra)
The Orphan's Tales: In the Night Garden, Catherynne M. Valente (Bantam Spectra)
Soldier of Sidon, Gene Wolfe (Tor)

La verdad, no se muy bien que pensar. Teniendo en cuenta que el año pasado tuvimos a pesos pesados como Murakami, Hal Duncan, Breat Easton Ellis, la lista de este año me parece bastante normalilla.

Viendo el tipo de libros que suelen ganar este tipo de premios yo me iría de calle por el de Catherynne M. Valente, o por Soldier of Sidon, aunque no recuerdo que se haya premiado con el WFA a una novela perteneciente a una serie, que no sea la primera parte, se entiende.

Es interesante ver la inclusión de Scott Lynch como nominado para este año, aunque ya digo que me parece una novela demasiado comercial para lo que nos tiene acostumbrado este evento.

Sorprende además la nominación de El privilegio de la espada, desde luego en C no la ponen demasiado bien. Vamos no lo suficientemente bien para una nominación.

Haciendo una revisión rápida de los libros publicados durante el 2006, creo hay omisiones muy destacables como Shriek de Jeff Vandermeer, The Thousand Thought de R. Scott Bakker o ~~Ink de Hal Duncan~~ (este último apareció en 2007). El año, es verdad, no ha dado para mucho más.

Veremos quien gana de aquí a unos meses, estos premios siempre dan publicidad y podriamos ver a Valente publicada en español, o si no, al menos la banda roja publicitando como ganador del WF en la novela de Bibliópolis. La de nominada ya la tiene

Bendito año 2008

2007-07-30T10:39:00.000+02:00

Leo en el foro de westeros algunos de los libros que se van a publicar durante el 2008 (lógicamente en lengua inglesa) y sencillamente es increíble, desde luego estamos en un momento realmente mágico para el género, por lo menos en lo que se refiere a fuera de nuestras fronteras, pego aquí los libros que me parecen más interesantes:

Joe Abercrombie: The Last Argument of Kings (Marzo 2008)

Ultima entrega de la trilogía iniciada por The Blade Itself, publicada por Alianza Editorial como La Voz de las Espadas, aunque tengo pendiente leer el segundo volumen, el primero despertaba el suficiente interés como para que sea una compra asegurada, y ¡Qué coño!, son de estos libros que se colocan a 4 libras a los dos meses de salir al mercado.

Daniel Abraham: An Autumn War (finales de 2008).

Tengo pendiente de comprar todavía los primeros volúmenes de esta serie, el autor es el protegido de George R.R. Martin, autor con el que ha escrito en colaboración alguna que otra novela corta. Aprovechando que los dos primeros volúmenes saldrán en edición Ómnibus a lo largo del 2007 seguramente comience también esta serie que esta recibiendo unas criticas relativamente buenas.

Scott Bakker: The Great Ordeal (Marzo-Mayo 2008)

La esperadísima vuelta de Bakker al universo de Ërwa, continuando la trilogía iniciada por The Darkness That Comes befote, publicada por Timun Mas como En el inicio fue la oscuridad, y una de las mejores series de fantasía que se pueden leer actualmente. Situada entre los grandes al lado de Martin y Erikson, una compra segura vamos.

Scott Bakker: Neuropath (15 de Mayo)

La incursión de Bakker en la ciencia ficción a base de un tecno-thriller con asesino en serie incluido. Es de Scott Bakker, otra compra segura, y además quiero ver como se las apaña en la ciencia ficción. Eso si, esperaos una lectura compleja llena de elementos filosóficos, igual que en su serie de fantasía.

Alan Campbell: Penny Devil (2 de Mayo)

El Segundo de la serie The Deepgate Codex iniciada con Scar Night, serie de fantasía cercana al movimiento New Wierd sobre una ciudad que cuelga de cadenas sobre un abismo, reminiscente de Gormenghast y las historias de China Mieville, el primer volumen era bastante decente, y bastante barato además.

Steven Erikson: Toll the Hounds (Junio 2008)

Que puedo decir de esta serie que no haya dicho ya….

Ian Cameron Esslemont: Return of the Crimson Guard (Julio 2008)

Tengo mis reservas con este libro, se trata del segundo volumen en la participación de Esslemont en el universo compartido de las novelas de Erikson, el primer volumen Night of Knives recibió críticas bastante tibias aunque a los fans acérrimos del mundo de Malazan les entretuvo, por eso de conocer más cosas sobre el mundo. Yo leo libros de autor no de mundos, si las criticas del segundo no me convencen, pasaré de esta serie.

Robert Jordan: A Memory of Light (Finales de 2008/primeros de 2009)

No creo que compre este libro hasta que no se publique en castellano, pero ver una serie por fin terminada ¡Después de más de 15 años! merece la pena. Parece que Jordan pretende publicar el prólogo de este volumen durante el 2007. Eso es una indicación bastante clara de que el último volumen está ya muy avanzado.

Paul Kearney: The Monarchies of God (Mediados de 2008)

¡Magnifica noticia!, un autor olvidado que por fin se reedita, y en un solo volumen además, el último libro de la serie además se esta reescribiendo para esta nueva edición.

Scott Lynch: The Republic of Thieves (Junio-Julio 2008)

Tercer volumen de la serie The Gentleman Bastards, serie publicada en español por Alianza Editorial.

Scott Lynch: The Bastards and the Knives (Mayo de 2008)

Este hombre no para, se trata de una edición de dos novelas cortas ambientadas en el universo de Los Caballeros Bastardos, concretamente en Camorr y contará alguna de las aventuras del grupo de Locke Lamora, sus títulos, The Mad Baron's Mechanical Attic y Choir of Knives

George RR Martin: A Dance with Dragons (Mediados de 2008)

Crucemos los dedos, a saltado la noticia de que al parecer hay posibilidades de que el manuscrito este terminado para el otoño de este año, si esto fuese así, la máquina editorial se pondría inmediatamente en funcionamiento, y es muy posible que tuviésemos el libro listo para su publicación en la primavera del 2008. Yo personalmente no me lo creo.

China Mieville: Kraken (Mayo 2008)

Se sabe muy poco de sobre esta novela, tan solo que se trata de una de las dos novelas independientes que el autor pretende escribir antes de volver a Bas-Lag. Siendo de Mieville se trata de calidad asegurada.

Richard Morgan: A Land Fit For Heroes (21 de Agosto 2008)

La primera incursión de Morgan en la fantasía. Promete tener los mismos elementos de chulería y novela negra características de las novelas de Kovacs. Veremos que tal. Por cierto, pego aquí la sinopsis:

When a man you know to be of sound mind tells you his recently deceased mother has just tried to climb in his bedroom window and eat him, you have two options. You can smell his breath, take his pulse and check his pupils to see if he's ingested anything nasty, or you can believe him. Ringil Angeleyes had already tried the first course of action with Bashka the Schoolmaster to no avail, so he put down his pint with an elaborate sigh and went to get his broadsword. And he's not the only one to be dragged from the serious business of drinking for something as mundane as the walking dead. Archeth - pragmatist, cynic and engineer - is called from her work at the whim of the most powerful man in the Empire. Ekar Dragonbane finds himself entangled in a small-town battle between common sense and religious fervour. And after a personal encounter with the vengeful gods Poltar the Shaman is about to be an awful lot more careful who he prays to. Anti-social, anti-heroic, and decidedly irritated, all four of them are about to be sent unwillingly forth into a vicious, vigorous and thoroughly unsuspecting fantasy world.

Patrick Rothfuss: The Wise Man's Fear (Marzo 2008)

Continuación de The Name of the Wind, primera novela del autor y que ha recibido unas críticas bastante entusiastas, Estoy esperando a la edición de septiembre en el Reino Unido para comprarla.

Y seguramente habrá muchas muchas más, tanto de autores desconocidos como sorpresas de autores consagrados. Desde luego, el año 2008 va a ser para enmarcar.

El tapiz del Sinaí

2007-07-19T00:08:00.001+02:00

Esta tarde he comprado entre otras cosas El tapiz del Sinai, novela escrita por Edward Whittemore en el año 77 y que corresponde con el primer volumen del cuarteto de Jerusalén, el resto de volumenes son El póquer de Jerusalén, Las sombras del Nilo, El mosaico de Jericó. Este es el comentario de contraportada:

En los primeros años del siglo XIX, Skanderberg Wallenstein, un fanático monje albanés y linguista, desentierra en un monasterio de Jerusalén la Biblia más antigua del mundo y descubre que niega toda verdad religiosa jamás sostenida por persona alguna.
Atemorizado por las consecuencias de su difusión, Wallenstein falsifica una Biblia original que justificará la fé y entierra la auténtica Biblia del Sinaí en Jersualén.

Vale, suena muy Código da Vinci, pero es que no paro de escuchar por los foros de fantasía que suelo leer que el cuarteto es una de las mejores series de fantasía que se han escrito nunca. Al autor se le compara con Vonnegut, Borges, García Marquez o Pynchon.

Aquí pego algunos comentarios:

"OLYMPIAN IMAGINATION . .
Whittemore is to Vonnegut what a tapestry is to a cat's cradle."
Rhoda Lerman

"Edward Whittemore was one of the great masters of magic realism. The fact that his work did not bring him renown in his lifetime is a shame and a travesty. He was truly one of the few writers I've ever encountered who through his stories, taught you how to see the world with different eyes, a different heart, and best of all, made your soul grow. Although he is gone, it is high time the world gave him his due. Tom Robbins? John Irving? Even God Vonnegut - forget 'em - read Whittemore"
Jonathan Carroll

"WHITTEMORE IS A MASTER of deadpan, fanciful falsifications—rewriting history and populating it with a brigade ofunequivocally odd, oddly endearing movers and shakers . . . cosmic coincidences, and only the driest comic touches propel Whittemore's dervishes round and round in a whirl that's as blessedly straightforward in style as it is subtly provocative in its inventions."
Kirkus Reviews

Yo desde luego voy a probar, yo que vosotros lo intentaba también. Solo cuesta 8 euros y podría muy bien ser de esos libros de género que siempre pasan por debajo de nuestro radar, la edición de tapa dura es del 2006. Quién sabe si no pudo haber ganado el Ignotus de conocerse mejor.

La editorial de bolsillo que lo publica es books4pocket La edición cara esta publicada por Inèdita Editoriales S.L. Esperemos que se publiquen también el resto.

The Pila

2007-07-10T22:19:00.000+02:00

En realidad se trata de la pila de libros en inglés (real, la virtual no la pongo que me mareo),en español tengo unos cuantos más. Ahora que los veo todos juntitos veo los pocos que me quedan para acabarla. Pensaba que tenia más. Aunque Orphans of Chaos es justo el siguiente, esto puede cambiar si me llega Red Seas Under Red Skies antes de que termine Ink

Un Lun Dun

2007-07-10T18:16:00.000+02:00

Un Lun Dun es una novela destinada a un publico juvenil, pero no hay que olvidar que es una novela de China Miéville. Cualquiera que haya leido otras novelas de Miéville sabrá que no se trata de un autor convencional y que no se ciñe a las reglas del género. La novela, eso si, empieza de una forma tradicional, en sus primeras páginas conocemos a Zenna y a su amiga Deeba dos adolescentes que viven en Londres; a la primera de ellas comienzan a sucederle cosas extrañas: aparecen graffitis con su nombre sobre las paredes de la ciudad, los animales se comportan de forma rara cuando están a su alrededor. Un dia Zanna y su amiga Deeba llegan a una ciudad desconocida a través de un sótano en uno de los callejones de la ciudad. Pronto descubrirán que se trata de la ciudad de UnLondon una versión alternativa de Londres donde llegan a parar todo los desechos de Londres y que en UnLondon son reutilizados de las formas más variopintas, poblada por personajes de lo más extravagantes: una escafandra de buzo animada por pececillos de colores, un libro de profecias parlante, un explorador que tiene por cabeza una jaula con un pajarillo en su interior (o un pajarillo dentro de una jaula controlando un cuerpo humano) o un cartón de leche que hace las veces de mascota de Deeba. En UnLondon Zenna descubrirá que es la Shwazzy, la elegida, largo tiempo esperada y destinada a luchar contra el malvado Smog, una nuve consciente de mugre y desechos tóxicos que poco a poco se esta esparciendo por toda la ciudad. Yo no se a ustedes, pero a mi la presentación que Miéville realiza de Zenna describiéndola como una persona importante, reverenciada por los habitantes de UnLondon me recuerda poderosamente al personaje de Rowling. Recordemos que Harry Potter, ya desde el primer libro en su llegada a Howarth es tratado como una estrella, el elegido. Pero claro, Miéville no es Rowling y queda claro cuando en menos de cincuenta páginas desde el comienzo de la novela el autor se despacha al elegido y lo envía de nuevo a Londres con los recuerdos de su estancia en UnLondon borrados de su memoria. A partir de ahí, la tarea de salvar UnLondon, recae sobre los hombros de Deeba. Y claro a partir de ese momento Miéville no parará de cachondearse de los convencionalismos de la fantasía, profecías que no se cumplen, búsquedas que no se realizan en el orden apropiado, como muestra un botón:

“Well, as I said, the squid-beak clipper’s supposed to hold on to something in the tearoom—“
“Forget it”, Deeba said
The book hesitate, then continued. “The bone tea’s refreshing—“
“No”
“But… we need it to give to the aleactor to send him to sleep when we play ludo, so we can take the teeth-dice—“
“I said no”
“The teeth-dice we need to chew-up a—“
“No”
“The snail, I thik, can prove to us that slow and steady wins out—“
“Are you joking? No”
“The black-or-white king’s crown explain an outcome—“
“Whatever. Don’t even know what that means.”
“—an the UnGun’s a weapon” […]
“I didn’t know it was in the prophecy, but everyone’s heard of the Ungen”[…]
“The Smog’s afraid of nothing but the UnGun”. That’s what all this, all the seven tasks, lead up to. […]
“So that’s what we’re going to do”, Deeba said. “We’ll skip the rest of the staff. Save us some time. We’ll go straight to the last stage of the quest. Let’s go get the UnGun. Then we can deal with the Smog and I can go home.”

Como ya he descrito arriba, UnLondon es una ciudad desbordante de imaginación, a cada vuelta de página el libro nos muestra escenas cada vez más sorprendentes, habitantes cada vez mas extraños y extravagantes, la novela, como toda buena historia para niños viene acompañada de magnificas ilustraciones (realizadas por el propio Miéville); cualquiera que haya visitado Nueva Crobuzon se sentirá como en casa paseando por las calles de UnLondon.

En la novela abundan los juegos de palabras que hacen muy divertida su lectura, los nombres de las ciudades, por ejemplo: aparte de UnLondon existen Lost Angeles, Parisn't, No York; los habitantes que pueblan los lugares que visita Deeba durante su viaje: Las Unbrellas, paraguas rotos y desechados en el mundo real que cobran vida en el mundo de UnLondon; Las Black Windows, ventanas negras con patas de araña que tejen sus redes en la catedral de Webminster (una catedral hecha en realidad con redes de araña ;) y que cazan a todo aquel que se acerca lo suficiente para ser tragadas por ellas. La geografía UnLondon es también tremendamente original: Un barrio en la que las casas se mueven como si fuesen las piezas de un puzzle, The Forest in a House; una jungla que crece en el interior de una casa o The Wordhoard Pit un abismo interminable repleto de estanterías con libros que supuestamente conecta las distintas ciudades del mundo de UnLondon y que también permite el acceso al mundo real.

Pero Miéville es Miéville, y el autor no puede pasar por contar una historia sin incluir un mensaje. Pienso que toda buena novela debe tener varias lecturas, y esta independientemente de que sea una delicia leerla solo por las descripciones, el escapismo y la aventura por la aventura tiene mensajes implícitos. El que primero salta a la vista es el de revelarse ante el conformismo, al fin y al cabo, no es La elegida, es la compinche, el sidekick que acompaña al héroe, la que al final salva el mundo. También aparece el mensaje revolucionario, luchar contra el poder establecido, contra los que tienen la autoridad aunque no tengan razón o estén siendo manipulados, revelarse e ir contra todo para conseguir lo que es justo moralmente. También claramente, aparece el tema ecológico representado por la lucha de Deeba contra Smog.

De todas formas, al final, a pesar de sus giros inesperados, la novela no deja de ser una historia de búsqueda, un viaje iniciático donde la protagonista al final ocupará el lugar del héroe campbelliano de turno, aunque no fuese la elegida en primer lugar. Y al final de la novela, como otra vuelta de tuerca queda muy claro que el héroe de la historia no podía ser otro que Deeba.

Muy muy recomendable.

Título: Un Lun Dun
Autor: China Miéville
Idioma: Inglés
Editorial: MacMillan
Páginas: 522

Un par de (buenas) noticias

2007-01-23T21:10:00.000+01:00

Como estoy flojo ultimamente y tengo pocas ganas de actualizar esto, pongo solo un par de noticias que seguro que ya habeis leido por ahí.

La primera, el canal de televisión americano Sci-Fi comenzó este fin de semana a emitir la serie The Dresden Files basada en las novelas de Jim Butcher y que La Factoría de Ideas está publicando desde hace poco, el primer capítulo se titula Birds of a Feather, el quinto capítulo de la serie titulado Storm Front debe corresponderse con el primer libro publicado aquí titulado del mismo modo en inglés y Tormenta por La Factoria. Como siempre para estas cosas se puede tirar de la mula.

La otra noticia es que por fin parece que se publica Endless Things cuarto libro de la serie de John Crowley sobre la historia secreta del mundo e iniciada con Aegypto. Creo que definitivamente voy a pasar de Minotauro y para Mayo caerán este y The Evening Land. La portada:

Actualización obligada: Últimas lecturas y The Pila

2006-12-26T21:53:00.000+01:00

Sí, sí lo se, tengo en blog abandonado y reconozco que aunque he estado liado con bastante trabajo en la oficina la pereza es la situación habitual en la que me suelo encontrar sobre todo cuando se trata de llenar varias páginas con comentarios o críticas de lo que leo, y ahora que me he puesto a recapitular lo leído en los últimos meses me doy cuenta que he leído muchísimo y que si comentase solo con algunas líneas lo que he leído podría dar para varias actualizaciones semanales. Varios comentarios en algún foro me han hecho salir este estado de hibernación para comentar muy por encima los últimos libros que he leído, lo que estoy leyendo y lo que me espera en la pila para los próximos meses, que nadie espere una serie de comentarios sesudos, en muchos de los casos se tratará de las primeras ideas que se me pasen por la cabeza comentando solo las sensaciones positivas o negativas que me ha producido la lectura de alguna novela pero sin entrar en profundidad en elementos como el estilo, los personajes o muchas veces ni siquiera el argumento, los que han leído algunas de mis críticas (mejor reseñas) ya sabrán que no me gusta nada hablar del argumento de los libros y que casi nunca lo uso para rellenar páginas. He leído bastantes libros también en castellano tanto de autores extranjeros como nacionales, la mayoría obras mainstream, pero me centraré, porque es la temática que he decidido darle al blog, en las lecturas en versión original. Haya vamos:

Lo que estoy leyendo

Orphan's Tales: In the Night Garden, Catherine M. Valente. Me gustan los cuentos de hadas, no lo puedo evitar, cuanto más ingenuos e inocentes mejor, sobre todo si son capaces de captar el sentido de la maravilla de los cuentos clásicos en los que una descripción mínima de los personajes, unos simples esbozos son suficientes para meterte en la historia. Valente nos atrapa ya desde las primeras páginas con una prosa hermosísima que más parece poesía y unos personajes entrañables, llevo apenas leídas cien páginas del libro, las historias que se cuentan apenas ocupan tres o cuatro páginas en las que se van introduciendo historias dentro de historias a medida que vamos encontrando a los distintos personajes de modo que en algunos momentos nos podemos encontrar hasta con cuatro o cinco historias enlazadas y ninguna terminada y en la que se van intercalando interludios cada vez que comienza el día para comenzar de nuevo en cuanto llega la noche, es, al fin y al cabo una versión moderna de Las mil y una noches mezclando perfectamente los elementos clásicos de los cuentos de hadas con los elementos de la fantasía épica.

House of Leaves, Mark Z. Danielewski. Mi tercer intento ya en dos años de intentar leer esta novela, esta vez la he vuelto a comenzar desde el principio. Creo que el problema de esta historia es que hay que aprestarle toda la atención a ella, es demasiado compleja, con demasiados niveles de lectura para tenerla como segundo plato. Se trata, creo que lo he dicho ya alguna vez, de una novela de terror. Mas concretamente se centra en el tema de las casas encantadas, una familia, Un fotógrafo, antiguo premio Pulitzer, su esposa y su hijo que cansado de la ajetreada vida que lleva e intentando dar un empujón a su matrimonio deciden trasladarse a una casa solitaria de la campiña. Al mismo tiempo el autor, fiel a su profesión, decide grabar en una especie de documental las vivencias de la familia en la casa. Pero claro, el libro no es una novela sobre la familia, House of Leaves es mucho más. Es un libro llamado The Navidson Record, que es una estudio crítico del trabajo documental realizado por el fotógrafo durante su estancia en la casa, es leyendo este libro como vamos conociendo la historia. Pero también es la historia del autor del ensayo, un anciano ciego llamado Zampano muerto en su piso antes de poder publicar el ensayo, y de Traunt, el joven que encuentra el manuscrito. El estilo de la novela es sorprendente con una estructura laberíntica en la que fácilmente te pierdes entre las notas a pie de página o la propia estructura narrativa. Sorprendente el capítulo titulado S.O.S en las que se describe de forma magistral la señal de ayuda enviada por uno de los miembros de la familia perdido en la casa. Inconmensurable el capítulo dedicado a la exploración de la casa, en la que los propios pasajes del libro se van situando en las páginas de forma que pareces ir siguiendo a los personajes a lo largo de su búsqueda e incluso sientes el estado de ansiedad y de perdida de los personajes. La novela es, probablemente, la más extraña que leeré nunca y un autentico reto el terminarla, pero altamente recomendable.

Lo que ya he leído

The Sundering, Jacqueline Carey. Se trata de una dualogía de fantasía épica al más puro estilo clásico formada por The Banewreaker y Godslayer. Es en realidad una recreación de El señor de los anillos pero contada desde el punto de vista de Sauron. Lógicamente todos los nombres de las localizaciones y de los personajes están cambiados si no fuese así, los abogados de Christopher Tolkien habrían empezado a llamar a la puerta de la señora Carey nada más leer las primeras páginas, pero con los suficientes elementos comunes para que cualquier lector de fantasía épica pueda ver los paralelismos... Todos los personajes que aparecían en El señor de los anillos tienen su correspondiente en esta novela, el señor oscuro, el portador, el rey perdido de un antiguo linaje, la dama elfa destinada a emparentarse con el rey, los montaraces del norte, los compañeros del portador... y las semejanzas continúan siguiendo punto por punto el argumento de la historia de Tolkien, la diferencia esta en que en esta novela la trama se nos cuenta desde ambos puntos de vista aunque es cierto que quizás se le preste más atención al lado oscuro. El argumento, dadas las circunstancias es por supuesto previsible, sabemos en todo momento que el bien resultará el vencedor, pero Carey tampoco trata de engañar con su novela, y quizás ahí radica su encanto, que a pesar de saber como va ha terminar la historia, hasta el final mantengamos las esperanzas en que los "buenos" terminaran viendo que el mal por el mal no existe y que, quizás, sus convicciones no sean las correctas. Al final, Carey a conseguido precisamente lo que pretendía que el lector, por una vez, se sienta atraído por el lado perdedor y que vea a los buenos como unos radicales insufribles que nunca atienden a razones. Una muy muy buena lectura que puede hacer que después de ella no vuelva a verse la obra de Tolkien de la misma forma.

The Age of Misrule, Mark Chaudbron. Poner este título aquí es casi hacer trampas porque en realidad todavía no he acabado con él, se trata de la edición omnibus que contiene toda la trilogía compuesta por World’s End, The Darkest Hour y Always Forever. Se trata en su planteamiento de una serie de fantasía épica de corte clásico aunque, eso si, ambientada en la época moderna. De corte clásico porque, al menos en su primer volumen, contiene todos los elementos de este tipo de historias: Grupo de personajes enfrentados a un antiguo y poderoso mal, anciano y misterioso mentor que irá guiando a los personajes a lo largo de su búsqueda, búsqueda de objetos mágicos necesarios para vencer al malo de turno, viaje iniciático en el que los personajes irán reconociendo su potencial. Lo que hace distinta, y en cierto sentido entretenida esta primera novela de la serie es la mezcla de los elementos fantásticos con los elementos de la vida cotidiana, ir asistiendo, por ejemplo, al fallo cada vez más sistemático de la tecnología moderna y el paulatino resurgir de la magia. Como elementos negativos están por ejemplo que no queda claro por que la tecnología debe fallar frente a los elementos mágicos, como si las leyes físicas de la edad de la razón dejasen de funcionar frente a las nuevas leyes que pueden estar resurgiendo, espero, sin embargo, que se explique en los siguientes volúmenes de la serie. Otro punto negativo en la novela es el del viaje, ya desde los primeros capítulos la trama de la novela se decanta hacia el viaje de búsqueda (de los elementos mágicos que antes comentaba) típico de esta serie de novelas, mostrándonos, eso si, por el camino los estragos que la nueva situación va creando en una Inglaterra cada vez más en caos, aunque es cierto que estos estragos en la mayoría de los casos no se muestran de una manera global, espero también que esto se vaya solucionando en los siguientes volúmenes también, sino que parece seguir o centrarse en los personajes principales y dejar de lado al resto del mundo. Como elementos positivos: la ya indicada mezcla del elemento moderno con el fantástico, la agradable mezcla de géneros en las que a veces, no sabes si estas leyendo una novela de terror o una de fantasía, el desarrollo de personajes y los lazos que se establecen entre ellos también están bien logrados, aunque alguna que otra coincidencia puede chirriar un poco, el final de la novela también resulta sorprendente, es de agradecer que no resulte, al final, predecible. En general, una lectura sencilla, no demasiado original en el desarrollo, aunque si en el planteamiento de la historia y que deja un regusto agradable que incita a seguir con la serie. Seguiré informando de los progresos.

Tigana, Graviel Guy Kay. Si me hubiesen dicho hace unos años que Kay sería uno de mis autores preferidos de fantasía, difícilmente lo creería, y es que los prejuicios pueden hacer mucho daño, un autor lastrado en España por publicarse en una editorial de calidad cuanto menos "dudosa" como Timun Mas, que empieza su andadura con una trilogía convencional a lo Señor de los anillos, pero que a sabido con el tiempo labrarse un sitio propio en el pequeño nicho que es la fantasía, sobre todo porque ha sabido muy bien desarrollar su carrera con una fantasía de estilo propio, alajandose del modelo clásico y optando más por acercarse a la novela historica, pues sus novelas aunque se desarrollan en mundos imaginarios y contienen ciertos componentes fantasticos pueden muy bien confundirse con la novela histórica o con las ucronias. Es el caso, por ejemplo de, The Lions of Al-Rassan, centrada claramente en La Reconquista y el la figura de El Cid; la dualogía Los mosaicos de Sarantium inspirada en el Imperio Bizantino. Tigana es la primera novela de Kay en la que comienza a notarse la tendencia que irá tomando a lo largo de su carrera. Una novela con un argumento muy elaborado y complejo con una enorme cantidad de subtramas, todas ellas interesantísimas, pero que esconde en su interior un argumento tan tan sencillo como el de los cuentos de hadas. Yo que empecé a leer Tigana sin saber absolutamente nada del argumento (no me gusta leer nunca la sipnosis de los libros) quede maravillado cuando después de cien páginas de intrigas, traiciones y planes elaborados se descubre por fin el gran misterio y el motivo de todo la trama que se está desarrollando, yo no pienso contarla en este pequeño comentario porque, en primer lugar, trato de no contar nunca el argumento de las novelas que reseño. Y en segundo lugar, porque merece la pena leer la revelación del argumento central cuando llegue en la historia y no en una mísera crítica o en la sipnosis de la parte de atrás del libro. Puntos flacos, ninguno que yo pueda recordar ahora. Puntos fuertes, tantos que es difícil recordarlos todos, la cuidada elaboración de la trama, los personajes, y el mundo donde se desarrolla la historia. La trama central, no lo puedo evitar y lo vuelvo a decir, me encantan los cuentos de hadas. El final, junto con The Lions of Al-Rassan, es uno de los mas tristes que he leído nunca, y es que Kay sabe como tocar la fibra sensible con una elegancia admirable, el estilo, porque Kay escribe como los ángeles, sin ninguna duda uno de los mejores, si no el mejor escritor de fantasía épica que hay actualmente en el mercado, en cuanto a estilo se refiere, y si no es tan respetado por el público como Martin, Bakker o Erikson es porque sus novelas no tienen la intensidad épica de los anteriores aunque les gane de sobra en intensidad emocional, o a lo mejor es porque Kay no está acostumbrado a escribir grandes sagas épicas de tropecientos volúmenes y se contenta con escribir magnificas historias en un solo volumen. Cuando terminéis el libro os puedo asegurar que Tigana siempre os quedará en el recuerdo. Este libro necesita, pero ya, una reedición como dios manda y también que Kay reciba en España de una vez por todas el reconocimiento que se merece. Por cierto, que en marzo aparecerá su próxima novela, <b>Ysabel</b>, poco se sabe de momento de ella salvo que es la primera incursión del autor en la fantasía urbana. Dicen también los que la han leído que es la mejor novela del autor hasta la fecha. Veremos.

The Tooth Fairy y The Limits of Enchantment, Graham Joyce. Para este comentario prefiero apoyarme en las opiniones de mis vecinos en la blogosfera, cloudxxi y Nacho, ambos dicen mejor que yo lo que opino de este autor y de sus libros.

The Monarchies of God, Paul Kearney. Pocos autores pueden escribir sagas épicas de cinco libros que al final tengan apenas mil páginas. Yo los cuento con los dedos de una mano, Sapkowski y ahora Paul Keaney. El resto, suelen inflar sus volúmenes para que cada uno tenga esas mil páginas. Kearney no, él es capaz de trillar la paja y escribir solo lo necesario para contar la historia, y de verdad que lo hace tan bien como cualquiera de los consagrados y sin que parezca faltarle nada de lo que a los otros les falta, porque en tan pocas páginas por libro, apenas trescientas para cada uno, es capaz de desarrollar personajes, seguir la historia en varios frentes y cargar la historia con la suficiente épica como para que resulte una lectura sorprendente. El autor utiliza elementos de la historia para crear su trama, una lucha de religiones al estilo de la que hace Bakker en su Príncipe de Nada convulsiona el mundo, al mismo tiempo la iglesia decide comenzar una purga de herejes dentro del reino justo en el momento que más se necesita de unidad para luchar contra los infieles; una expedición al otro lado del mundo en busca de un territorio desconocido. Este es el marco en el que se desarrolla la saga en la que se mezclan los puntos de vista de los grandes del reino en las intrigas palaciegas y religiosas al mas puro estilo de la obra de Martin, con el punto de vista del soldado o de los monjes en el escalón más bajo de la religión. No es de extrañar que Erikson sea uno de los admiradores de este autor, porque al leer sus novelas queda claro que muchos de las situaciones de la serie Malazan de Erikson porque muchos de los temas y elementos épicos que utiliza Kearney en sus novelas también aparecen en mayor o menor medida en la saga de Erikson. Kearney es uno de estos autores extranjeros que a veces aparecen y suelen pasar totalmente desapercibidos por las editoriales españolas centradas quizás en una temática más comercial o menos cercana a la novela histórica. Es realmente desalentador, cuando se hecha la vista atrás, la cantidad de novelas desaprovechadas en el mercado editorial español a finales de los noventa. Cuando Martin, Erikson y Kearney comenzaban a despuntar por aquí seguíamos discutiendo sobre Hender, El señor de los Anillos, o los libros de Dragón lance. Más o menos igual que pasa ahora a poco que se piense un poco, aunque, eso si, con otros títulos a los que se le ha pasado el relevo, adivinadlos vosotros.

Sleeping in Flame y Bones of the Moon, Jonathan Carroll. Lo primero que me viene a la mente al intentar reseñar los libros de Jonathan Carroll es que se leen solos, ya me paso con El país de las risas o con El museo del perro, los libros están escritos en un estilo tan sencillo que literalmente las páginas vuelan y en una tarde puedes fácilmente terminar una de sus novelas. Después de esta primera idea aparecen, lógicamente, otras, como la sencillez, otra vez, que tiene el autor de describirnos la vida cotidiana de los personajes, la facilidad que tiene de hacer que te involucres con los personajes, o incluso que los odies si esa es la intención que persigue, la sencillez con la que es capaz de introducir el elemento fantástico en la historia, generalmente cuando menos te lo esperas y a mitad de la trama cuando ya poco te importa, de verdad, que la novela tenga un elemento fantástico, y te encantaría seguir leyendo las peripecias cotidianas de los personajes sin que siquiera se introduzcan en los embrollos del tema fantástico. Lo sorprendente que resulta que ese tema, y siempre es de lo más bizarro (en el buen sentido de la palabra) que se os pueda ocurrir, termina convirtiéndose en el protagonista de la historia. Los finales, ¡Y que finales!. Cuando leas una novela de Carroll asegúrate en las últimas páginas de estar bien acomodado en la silla porque este señor solo necesita un par de párrafos al final de sus historias para producir un auténtico golpe de efecto, poco puedo decir de Sleeping in Flame o de Bones of the Moon, porque ambas novelas, como creo que todas los demás libros de Carroll, contienen estos ingredientes de los que he hablado arriba. Ambas tienen el golpe de efecto final, en ambas suele importar más, o por lo menos a mi me importa más, el elemento cotidiano que el fantástico en la vida de los personajes, y ambas son muy muy fáciles de leer. De hecho, si queréis empezar con esto de leer en inglés, yo sin duda, empezaría por Carroll. Entiendo también que este enfoque más "realista" del autor puede desilusionar a los que por primera vez se acerquen a Carroll (a mí me paso con El país de las risas), que le vamos a hacer, Jonathan Carroll no es para todos.

Lo que voy a leer

En este apartado no puedo dar ninguna opinión, lógicamente, sobre los libros que ahora indicaré. Pero los pongo porque quizás así podríais ayudarme a decidir cuales (suelo leer un par de libros a la vez en inglés) leer a continuación. Prometo reseñar (en vaya lió me estoy metiendo yo solito) el que me recomendéis:

- The Blade Itself, Joe Abercrombie

- Orphans of Chaos, John C. Wright

- The Mists of Everness, John C. Wright

- Scar Night, Alan Campbell

- Widdershins, Charles de Lint

- Mother London, Michael Moorckock

- The Chess Garden, Brooks Hansen

- Arthur & George, Julian Barnes

También estoy pensando ya que no suelo actualizar esto demasiado que quizás sería conveniente cambiar un poco la idea del blog y comentar de forma más asidua las noticias/novedades que más o menos me parezcan interesantes del mercado editorial anglosajón, todo esto, por supuesto lo podréis localizar por vosotros mismo consultando cualquier foro de Internet, pero para los más perezosos podría resultarles útil. Las reseñas seguirán apareciendo muy muy de vez en cuando como hasta ahora. Intentaré también para principios de año, aunque no prometo nada, subir un listado de los mejores libros leídos en 2006. Algunos de los que aparecen aquí estarán también allí. Espero opiniones.

Calidad y entretenimiento

2006-08-21T17:27:00.000+02:00

Llevamos ya al menos tres semanas discutiendo en los foros de Los Espejos de la Rueda la situación que se está dando actualmente en el mercado de la fantasía en España, se ha hablado de muchísimos temas interesantes, pero quería detenerme un poco en uno de los temas a los que últimamente está tendiendo la discusión: la calidad subjetiva de las obras de fantasía que se publican frente al entretenimiento que proporcionan, porque me da la sensación que parece que para algunos lectores de género (o por lo menos algunos de los que han participado) a veces esos dos temas parecen contradictorios. No pretendo, por supuesto, hacer juicios de valor sobre los gustos de otras personas, si que quería dar mi opinión sobre ese asunto y proporcionar el baremo con el que yo suelo regirme a la hora de valorar lo que un libro me proporciona.

Cuando leo una novela o serie de fantasía yo busco sobre todo la calidad en la obra, pero cuando digo calidad no me estoy refiriendo a la calidad literaria, hay muchas formas de valorar la calidad de una novela, el estilo, la estructura, el desarrollo de personajes, la historia que cuenta influyen a la hora de valorar la calidad de una novela pero la trama normalmente para mi suele ser el último escalón en esa valoración, con esto digo que a mi la mayoría, por no decir siempre, de las veces no me importa lo que me cuenten sino como me lo cuenten.

Para mí en fantasía épica últimamente ha cobrado un valor muy importante la innovación frente a otros muchos factores. ¿Por qué por ejemplo me gusta más la serie de Erikson que la de Martin o Bakker por ejemplo?. Muy sencillo, porque de esos tres autores que cito es el que más ha innovado en mi opinión, en todos los aspectos además. Tomemos por ejemplo el caso particular de Martin y su serie de Canción de Hielo y Fuego y que tenemos como puntos novedosos, simplificando mucho:

1 - Desarrollo complejo de personajes, personajes ambiguos.

2 - Estructura de Puntos de vista.

3 - Es implacable con los protagonistas.

Estos componentes de la novela de Martin pueden resultar novedosos para el aficionado a fantasía, pero es que Martin no ha hecho más que trasladar los elementos de la novela histórica a la fantasía, los autores de novela histórica están más que acostumbrados a usar estos elementos en sus obras. Bajo mi punto de vista, Martin no ha innovado apenas nada en el género, no tiene una voz propia si se compara con autores de novela histórica, incluso, a poco que se escarbe un poco en el género de fantasía aparecen autores que ya hacían lo que Martin hace ahora, tal vez no de una manera tan elaborada, pero las bases están ahí, Robert Jordan ya utilizaba los puntos de vista en su serie La Rueda del Tiempo, incluso modificando el estilo del capítulo para amoldarse al personaje, vale, no es tan directo como para titular el capítulo como el nombre del personaje del que trata, en ciencia ficción, Stephen R. Donalson, ya uso la técnica de puntos de vista, incluso usando los nombres de personajes para los capítulos en su serie The Gap. Y Robbin Hobb con su serie del Vatídico ya introducía varios años antes que Martin muchos de los elementos que aparecen en Canción; evidentemente dentro del género de fantasía es un autor único, pero no el mejor. Evidentemente no quiero dar a entender, aunque pueda parecerlo que no me gusta Martin, solo digo que a medida que se van intercalando más lecturas y más géneros se empiezan a ver con nuevos ojos los elementos que en otra situación podrían destacar, Martin desde luego todavía me parece un buen autor, pero no el mejor del género. Es evidente que Martin tiene calidad y utiliza técnicas que están sobradamente probadas y que sirven para atraer al público, seria útil saber como se comportan estas novelas dentro del género de novela histórica, porque estoy seguro que podemos llevarnos una sorpresa por lo bien que se venden o venderían. El problema es que el género de la fantasía épica está tan trillado y parece tan cerrado que aparece una voz como Martin e inmediatamente se le sube a los altares como si fuese el parangón de la fantasía. Tened en cuenta que yo empecé a leer Canción en el año 2000 en un periodo de desencanto con la fantasía que se estaba publicando en España en ese momento, no había leído tampoco demasiada novela histórica, y evidentemente me pareció la releche como escritor, Martin me ofrecía algo que muy pocos autores del género habían conseguido proporcionarme. Pero después descubrí que no me daba lo que yo realmente necesito y lo que el género además necesita, que son ideas nuevas, olvidarse de los clichés (incluso aunque los use), separarse de la estructura Tolkienana y medieval de la historia, en definitiva crear algo nuevo, hacer algo que nunca se haya hecho antes y sentar un precedente, que creo que bajo mi punto de vista, Martin no ha hecho.

Ahora pasemos al caso de Erikson. Este autor parte de elementos estándares de la fantasía épica, elementos que todos los que hemos empezado a leer fantasía, ya sea por franquicia o por novelas antiguas de autores como Fritz Leiber, Michael Moorckock o Robert E. Howard nos hemos encontrado alguna vez: El elegido, la espada mágica come almas, el bárbaro invencible las ciudades plagadas de gremios de magos y ladrones que todos hemos aprendido a asociar con lo "típico" pero lo usa para jugar con el lector, para experimentar con los arquetipos y intentar llevarlos a situaciones nunca vistas en el género. Cuando leí por primera vez Gardens of the Moon, la sensación que me producía su lectura era como si estuviese leyendo los clásicos del género, la ciudad de Darujhistan era como volver a Lanhkmar con las disputas entre ladrones, el combate de ladrones sobre los tejados de la ciudad, ¡Era como leer de nuevo a Fritz Leiber!, cuando por primera vez aparece Anomander Rake piensas, ¡Joder, si este es Elric!, ¡Si hasta tiene a Stormbringer!, ese sentido de la maravilla que se consigue incluso te sorprende más cuando hacia el tercer libro se descubre el origen de la espada o cuando en el primer libro se describe lo que hace el arma.

La aproximación de Erikson a la serie sería bastante convencional si no se dedicase a desvirtuar constantemente los estándares del género, establece las bases y luego se ríe del lector dándoles la vuelta a la situación. Eso es lo genial de Erikson, y curiosamente es una de las quejas más boceadas por los detractores, que lleve la narración por caminos trillados o por una senda aparentemente conocida o previsible y que al final de la historia todo suceda de forma contraría a lo que el lector espera, convirtiendo, por ejemplo una situación esperada de clímax en un anticlímax que te deja sentado en la silla o destrozando a mediada que avanza la trama las ideas preconcebidas sobre su mundo. Y eso entronca con otro de los elementos claves de las novelas de Erikson y que lo separa de lo convencional: su estructura. Cuando se cuenta una historia, ya sea en una sola novela, se nos tiene acostumbrados a estructurarlas con una idea de comienzo, nudo y desenlace. Eso es lo que todo el mundo espera en un libro. Precisamente esta estructura preconcebida es la que hecha para atrás o la que provoca más críticas entre lectores, ¿Por que en el segundo libro me cambias a todos los personajes a los que ya me había acostumbrado en el primero?. Pues porque a Erikson le da la gana de contar así su serie. De lo que los lectores no parecen darse cuenta es de que Erikson está intentando crear una trama partiendo de distintas hebras interconectadas pero separadas y que las hebras no se producen de forma cronológica, sino que todo puede suceder de forma concurrente y que necesita saltar entre personajes y a veces volver atrás y contar el comienzo o empezar por la mitad, y que esa forma de contarla ayuda a producir el efecto de asombro que se necesita para la serie, ¿Acaso la película memento sería igual de buena si la contaran desde el final hacia el principio?. Pues igual. No se puede criticar a un autor por no darte lo que tú quieres, el lector tiene que plegarse a la voluntad del autor y a la estructura de la historia y no al revés. El caso de Erikson es también un ejemplo de que la calidad de una novela no se mide solamente por lo bien que está escrita, yo siempre he dicho que no considero a Erikson un "buen" escritor, un estilista, pero esas carencias en el lenguaje es capaz de compensarlas con una forma nueva a la hora de contar la historia o incluso el estilo directo y moderno de enfrentarse al elemento fantástico. Hablaba antes de Martin, y me quejaba de la ambientación medieval de sus novelas. La serie de Erikson se separa también de esta ambientación genérica de la fantasía, a lo mejor no en las descripciones del mundo, pero desde luego si en las situaciones en las que sitúa a sus personajes, por ejemplo, las descripciones de las batallas o el comportamiento de sus soldados están muy lejos de las localizaciones medievales al uso. Erikson utiliza una aproximación moderna a la hora de acercarse al soldado, casi como si estuviese mostrándonos un regimiento de marines americanos en una campaña moderna en Vietnam o Oriente medio, si hasta hay una unidad de zapadores, las reglas de la guerra en los libros de Erikson se modifican completamente, nada de aceite hirviendo cayendo desde las murallas, o un ariete aporreando la puerta de entrada a una fortaleza, una buena carga de detonación y a abrir brechas (y eso por no hablar de la utilización de magos en la guerra) , los soldados tienen motes, por ejemplo, y se comportan siempre según su nombre, se ha comentado muchas veces la similitud de los soldados de Erikson difíciles de diferenciar unos de otros, pero te llevas sorpresas mayúsculas cuando releyendo los libros te das cuenta de que el soldado "Limp" siempre aparece en algún momento en alguno de los libros con una pierna rota, o cuando "Blend" en el tercer libro tiene la cualidad de "desaparecer" constantemente y sorprender al resto del regimiento. Son detalles de ese tipo los que enriquecen una serie y te hacen pensar que no todo es tan simple como parece.

Y Bakker, Bakker es tan tan parecido a Martin que me sorprende que haya recibido una acogida tan tibia dentro del género, de los autores que actualmente se están publicando en España es el más cercano a estilo y estructura. Su novela también sigue una estructura de novela histórica, ¡Demonios!, es una recreación de las cruzadas en clave de fantasía y los personajes son tan complejos como los de Martin. Bakker utiliza también elementos filosóficos para enriquecer el género, y eso lo digo en un sentido muy positivo, si en la ciencia ficción se utiliza el elemento especulativo, el elemento social para enriquecer el género, de forma que las historias no son solo combates entre naves espaciales. A lo mejor lo más parecido en fantasía a la ciencia ficción de ese tipo es precisamente lo que Bakker está intentando hacer, introducir el pensamiento filosófico o ideas políticas actuales dentro del género, que Martin creo que también hace, pero me parece que de una manera menos directa a la de Bakker. En ese sentido creo que Bakker también está innovando en el género de la fantasía épica y por eso pienso que es superior a Martin, Martin por supuesto tiene el efecto adicción, y los momentos de teleserie, pero creo que le falta el elemento "serio" del que Bakker hace uso en su serie.

Por eso digo que últimamente prefiero más la innovación a la historia o a los personajes, y por eso imagino que en los últimos meses me he decantado más por la literatura "rara" de fantasía que por las novelas convencionales. Imagino que esa es la razón principal por la que me apasiona Vellum de Duncan, porque aunque la trama sea "casi" incomprensible, por lo menos hasta que se ha terminado y se empieza a mirar en conjunto, el estilo, la estructura de la historia es tan tan distinto a lo que ya he leído que no hay más remedio que rendirse a la evidencia de que la novela es brillante. Recientemente en una entrevista a Hal Duncan, el autor describía su novela como fantasía cubista, y también como un modelo 3D; intentaba explicar las similitudes con su novela diciendo que era precisamente el efecto que quería conseguir cuando se leían los distintos pasajes de la historia. En relación a ese modelo 3D indicaba, y cito, que en Vellum además de el tiempo lineal de pasado, presente y futuro que conocemos, también existen mundos paralelos lado a lado y realidades arriba y abajo que funcionan de forma completamente diferente. En términos de la historia, la misma comienza en el principio y va en línea recta hasta el final (El tiempo “frontal” que conocemos). Pero una historia, el mito del descenso de Inanna al inframundo, por ejemplo, tiene también variaciones – en una versión Inanna tiene un único salvador, en otra hay dos. Así que esa esas son tus realidades paralelas, tu tiempo lateral. Y a lo largo de las generaciones las historias se recuentan, las revisiones se sitúan encima de las anteriores como estratos sedimentarios (la entrevista completa se encuentra en los foros de wotmania, los que quieran tener una idea aproximada de lo que es Vellum pueden echarle un vistazo).

A veces la innovación, sobre todo aquí en España donde no estamos acostumbrados a que las editoriales se salgan del camino marcado, no consiste en buscar solo ideas originales o en cambiar la estructura o el estilo de la historia buscando nuevos modos de contarla. A veces cambiando la ambientación es más que suficiente, modernizar la narración como en el caso de Erikson puede ser un ejemplo, pero hay muchos otros, por ejemplo un terreno apenas inexplorado por las editoriales españolas es la fantasía urbana, y si, se que a Neil Gaiman se le publica por aquí, y que Gaiman escribe principalmente fantasía urbana. Pero se necesitan elementos nuevos, autores nuevos que exploren el género incluso mejor de lo que lo hace Gaiman, y no me refiero a Jim Butcher o Simon R. Green, los dos escriben tramas detectivescas con elementos sobrenaturales, y si, son como dice la portada de Tormenta números uno del New York Times... Cuándo se darán cuenta esas editoriales que mientras esos libros se publiquen con portada de género y usando la publicidad inexistente de género, de poco sirven esas coletillas; esa no es la fantasía urbana a la que me refiero; no, Charles de Lint, o Jeffrey Ford son buenos ejemplos de autores que exploran junto a Gaiman el elemento fantástico contemporáneo (una pena que salden El país pequeño, flaco favor se le hace a un autor dándonos a conocer una obra primeriza de un autor todavía sin curtir en lugar de probar con inéditos como Someplace to be Flying, The Onion Girl o Forests of the Heart, porque es que a veces parece como si las editoriales lo hicieran a posta: de Jeff Vandermaar se publica Veniss soterrada en lugar de The City of Saint and Madmen una de las obras más alabadas de ese autor, vale es una colección de historias interrelacionadas, no una novela como Veniss, pero es mucho más representativo). La mezcla de fantasía y ciencia ficción al estilo de Stover en Heroes Die o en Blade of Tyshalle es otro ejemplo de innovación usando las herramientas clásicas de franquicia. Demasiados, demasiados caminos inexplorados, y es verdaderamente una pena.

Y ya se que me repito más que el ajo, pero en España necesitamos más novelas auto conclusivas, porque a nivel comercial son mucho mas productivas y más lógico además, por qué buscar el éxito de ventas con una serie que al final puede resultar cancelada en lugar de publicar una novela independiente. Novelas tipo Bridge of Birds o una novela, que aunque pertenezca a una serie sea en si misma auto contenida, pienso en este caso en "Heroes Die" o en Lies of Locke Lamora, al final esas novelas son mucho más satisfactorias que las novelas en serie, por lo menos para mi, he disfrutado más con Pequeño, Grande, Bridge of Birds o Locke Labora como libro independiente que con cualquier libro de Martin, Erikson o Bakker. Además, y ya lo he dicho alguna vez, si la serie resultase cancelada por lo menos el lector no se siente estafado al no conocer el final.

Y como no, a veces se puede disfrutar con una novela solamente por la diversión que proporciona, este es el caso de The Lies of Locke Lamora una novela que nunca pondré por encima de Vellum, o Príncipe de Nada o la serie Malazan, pero que proporciona posiblemente elementos de entretenimiento que las otras no producen. El personaje de Locke Lamora cumple en esta novela el papel de un icono popular. Como un ejemplo más o menos similar basta con nombrar películas recientes que se han convertido en iconos de la cultura popular. Leer a The Lies of Locke Lamora es como ver una de las películas de Indiana Jones, Regreso al Futuro o La Guerra de las Galaxias. Locke Lamora es Indiana Jones, Han Solo, Marty McFly... Jack Sparrow y el lector no puede evitar, al cerrar el libro, mostrar la misma sonrisilla idiota que al salir de la proyección o sentir esa sensación de hormigueo que no se producen más que con esas películas. Vale, no son obras maestras, pero sintonizan con el espectador/lector de una forma que muchas obras maestras no conseguirán nunca.

Es esta cualidad del personaje, esa sensación de estar contemplando a una estrella la que hace que esta novela se disfrute como ninguna. Y además pueden darse otros efectos positivos, esto ya dentro del género, Locke Lamora es una novela que abre puertas, que digo de abrir puertas, ¡Rompe los muros del género!. Es una novela que bien aprovechada puede convertirse en una revolución en el género, porque Locke es aventura pura, pero cimentada en el género como pocas. Porque Locke Lamora se levanta sobre gigantes: Fritz Leiber, Alejandro Dumas, Ursula Le Guin, George R.R. Martin ... Un libro como este bien aprovechado por las editoriales puede ser un autentico boom, una campaña adecuada podría generar un nuevo Harry Potter, pero esta vez dentro del género no como novela infantil juvenil que también leen adultos. El comentario puede ser exagerado, pero la novela, de verdad, tiene el potencial para provocar cambios, aunque solo sea un best seller visto desde fuera y todo se quede igual dentro.

Para terminar con todo este rollo que estoy largando solo decir que se debería mirar más hacia fuera, ver lo que hay disponible y pensar que hay mucho mucho por explorar aun en la fantasía y que aunque se puede estar satisfecho con lo que se nos ofrece porque se nos da lo que queremos (aunque yo no lo creo), todavía se nos puede dar aun más, y se puede experimentar. La fantasía no esta muerta o estancada, por lo menos no ahí fuera. No todo son dragones, elfos y magos.

Otro editor de Blogs

2006-08-21T00:58:00.000+02:00

Esta vez creo que si he encontrado un editor bastante bueno, esta vez de Microsoft también. No es ningún tipo de plugin para Microsoft Word ni nada de eso, es un editor completo llamado Windows Live Writer y soporta bastantes tipos de blogs entre ellos blogger. El editor es bastante intuitivo y soporta también el posteo de imágenes:

Eso si, necesias bajarte también el componente .NET de Microsoft, es facil de encontrar a través de google o el propio buscador de microsotf escribiendo ".Net Framework"

Está es una prueba de inserción de imágenes, la portada del libro del que tanto llevo hablando. Que no se diga que esta entrada no es On-Topic :D

Y además no veas el montón de efectos que se les puede poner a las imágenes. El problema es que blogger parece no soportar la subida directa de imágenes, aunque se puede configurar una dirección de FTP para hacerlo...

¡Ala!, hasta la próxima.

Análisis cuantitavito-subjetivo de la situación del mercado de fantasía en España

2006-08-05T13:44:00.000+02:00

Lo que viene a continuación, es, como indico en el título del artículo un análisis práctico cualitativo-subjetivo de la situación del mercado editorial en España en cuanto a literatura fantástica se refiere. Estoy obviando la ciencia ficción. Para hacerlo, a continuación viene una lista de los libros en lengua inglesa aparecidos durante el año 2005 que yo considero más o menos importantes en fantasía y que por tanto deberían haberse publicado (de ahí lo de subjetivo que decía antes) en España, evidentemente no pido que se publiquen todos los libros de la lista, pero mas i menos ua cuarta parte seria adecuado en un mercado saludable. Nótese también el margen año y medio que es tiempo más que suficiente para que un editor aprecie un buen libro. Que conste que todo estoy lo hago na mas que pa dar porculo y para desahogarme, el que quiera leer más comentarios sobre el tema, se está debatiendo en los foros de Los Espejos de la Rueda

Libros en Inglés aparecidos durante el 2005 que han recibido buena críticda

El profeta-guerrero - Scott R. Bakker. Publicado por Timun Mas en 2006.
Segundo de la trílogia "El principe de nada" que trata principalmente de la guerra santa entre dos poderosas facciones. Serie con enorme carga épica y filosófica

Deadhouse Gates - Steven Erikson. Serie en parón en España debido al escaso exito del primer libro Gardens of the Moon. El que desee conocer más sobre la serie puede consultar el siguiente artículo

The Limits of Enchantement - Graham Joyce. No publicado en España. Novela de fantasía contemporanea que trata sobre una bruja moderna que intenta ayudar a chicas con problemas. Las novelas de Joyce tienen una alta calidad literaria y los límites entre fanasía y realidad pueden ser bastante difusos.

Black Juice - Margo Lanagan. No publicado en España. Colección de diez historias cortas

Mists of Everness – John C. Wright. Berenice a publicado la primera parte en 2006. Segundo de la serie La guerra de los sueños. En realidad es una única novela dividida en dos partes

The House of Storms - Ian R. MacLeod. No publicado en España. Novela independiente secuela de Las edades de la luz publicado por La Factoria. Ucronia situada en una Inglaterra Victoriana cien años después de su predecesora donde el descubrimiento de un material gaseoso llamado eter a disparado una revolución industrial basada en la magia.

Elantris - Brandon Sanderson. Publicado por Nova en 2005. Novela de fantasía independiente situada en una ciudad donde sus inmortales moradores comienzan a perder la habilidad de realizar magia.

The Hidden Family - Charles Stross. No publicado en España. Novela de fantasía segunda de la serie The Merchant Princes iniciada con The Family Trade donde los habitantes de un mundo más avanzado desean aprobechar las leyes de mercado actuales a un mundo alternativo medieval.

Lord Byron: The Evening Land - – John Crowley.Supuestamente la publicará Minotauro. Novela consistente en dos partes, la primera es una novela gótica supuestamente escrita por el poeta Byron y no publicada nunca (la novela que resultó de la famosa apuesta con Mary Shelley y que se describe en La fuerza de su mirada) y la otra que relata lo que le sucede al manuscrito después de ser escito.

Magic for Beginners - Kelly Link. No publicado en España. Colección de nueve historias. Contiene entre otras: The Faery Handbag ganadora del premio Locus y Hugo; The Hortlak nominada para el World Fantasy; Stone Animals, elegida para el volumen anual Best American Short Stories.

A Princess of Roumania - Paul Park. No publicado en España. Primera de una tetralogía en la que un libro mágico transporta a una chica adolescente y dos amigos a un mundo alternativo donde Roumania y Alemania dominan Europa y la chica es la princesa de Roumania refugiada en una America salvaje

Mothers and Other Monsters - Maureen F McHugh. No publicado en España. Colección de trece historia, incluyendo "The Lincoln Train" ganadora del Hugo y Locus; Nekropolis finalista al premio Nebula;The Cost to be Wise finalista del Hugo y Nebula "Precense" finalista al Hugo y Ancestor Money finalista al World Fantasy

Harry Potter y el misterio del príncipe - J.K. Rowling. Publicado en España por Salamandra.

Freddy and Fredericka - Mark Helprin. No publicado en España.. Novela cómica sobre el futuro rey y reina de Inglaterra - personajes de ficción, pero que representan claramente al Príncipe Carlos y Diana - que viajan a America con la intención de reconquistarla para Inglaterra. Mark Helprin escribe realismo mágico con una alta calidad literaria. En España hay publicados y descatalogados dos novelas anteriores de Helprin, Un soldado de la gran guerra y Memorias de una caja a prueba de hormigas. Ambas editadas por Ediciones B

Strange Itineraries - Tim Powers. No publicado en España.. Colección de nueve historias cortas (toda la ficción corta del autor hasta la fecha).

The Girl in the Glass - Jeffrey Ford. No publicado en España.. Novela de fantasía situada en el periodo de la depresión Americana en Nueva York en la que un joven inmigrante mexicano ve el fantasma de una chica sobre el panel de cristal de una ventana pidiendo ayuda. El límite entre realidad y fantasía en las novelas de Jeffrey Ford es muy difuso.

Looking for Jake - China Mieville. No publicado en España.. Colección de catorce historias cortas, cuatro de ellas originales para este libro. Incluye la novela corta El Azoge de proxima aparición en España (creo) y ganadora del Locus y Reports of Certain Events in London nominada al Locus en 2005

Starwater Strains - Gene Wolfe. No publicado en España.. Colección de 25 historias de fantasía y ciencia ficción.

Shaman Crossing - Robin Hobb. No publicado en España.. La Factoria ha publicado la serie de El Vatidico de esta misma autora y se encuentra actualmente publicando la serie Liveship Traders; su primer libro es Las naves de la magia

Anansi Boys - Neil Gaiman. De proxima publicación en España..

Glass Soup - Jonathan Carroll. No publicada en España.. Novela de fantasía surrealista sobre un par de amantes (Vincent y Isabelle de White Apples) y una batalla metafísica entre Dios y Caos por el destino del hijo de Isabelle.

Troy: Lord of the Silver Bow - David Gemmell. No publicada en España.. Fantasía histórica, primera de una trilogía que recrea la guerra de Troya centrada en el personaje de Eneas héroe de la Eneida de Virgilio

Poison Study - Maria V. Snyder. No publicada en España.. Fantasía romántica sobre una mujer condenada por asesinato que recibirá el indulto si se convierte en una probadora de comidas para el regente de Ixia.

Knife of Dreams - Robert Jordan. Será publicada por Timun Mas en 2007

Memories of Ice (USA) - Steven Erikson. Serie en parón en España debido al escaso exito del primer libro Gardens of the Moon. El que desee conocer más sobre la serie puede consultar el siguiente artículo

A Feast for Crows - George R.R. Martin. Gigamesh lo publicará un dia de estos

Orphans of Chaos - John C. Wright. No publicada en España. Novela de fantasía, primera de una nueva serie Chronicles of Chaos (en realidad una sola novela dividida en dos partes) sobre cinco huerfanos con poderes sobrenaturales en una escuela privada británica.

Vellum - Hal Duncan. No publicada en España.

Como se puede comprobar la mayoria de los libros que se van a publicar pertenecen a series ya empezadas hace bastante tiempo, pero sin embargo es claro la falta de interes de las editoriales por los libros independientes (no pertenecientes a series) o las colecciones de historias cortas. Sin embargo, mientras investigaba para redactar este árticulo empece a curiosear con los libros publicados durante el 2004, y el resultado es bastante sorprendente, a continuación aparece la lista de los libros más importantes (según mi parecer) publicados en el mercado inglés durante 2004:

El caballero – Gene Wolfe. Publicado por Minotauro en 2006
El año de nuestra guerra - Steph Swainston. Publicado por Bibliópolis en 2006 (?)
En el principio fue la Oscuridad – Scout R. Bakker. Publicado por Timun Mas en 2005.
El consejo de hierro – China Mieville. Publicado por La Factoria en 2006
Secret Life – Jeff Vardermeer. No publicado en España
Mortal Love – Elizabeth Hand. No publicado en España
The Secrets of Jin-Shei - Alma Alexander. Publicado por Martinez Roca en 2006
Jonhatan Strange y el Sr. Norrell – Sussana Clarke. Publicado por Salamandra en 2005
The Wizard – Gene Wolfe. Es de esparar que lo publicará Minotauro.
The Labyrinth - Catherynne M. Valente. No publicado en España
1610: A Sundial in Grave – Mary Gentle. No publicado en España
Fool’s Fate – Robin Hobb. No publicado en España, obviamente, es el tercero de una serie
El Grial de Hierro – Robert Holdstock. Publicado por Timun Mas en 2005 (?)
The Last Lights of Sun – Graviel Guy Kay. No publicado en España
Innocents Aboard – Gene Wolfe. No publicado en España
Perfect Circle – Sean Stewart. No publicado en España (La Factoria publicó Galveston en 2005).
Dones – Ursula K. Leguin. Lo publicara por Minotauro en Septiembre de 2006
The Charnel Prince – Greg Keyes. No publicado en España. Segundo de la serie The Kingdoms of Thorn and Bone
El ultimo guardian de Everness – John C. Wright. Publicado por Berenice en 2006
Viator – Lucius Shepard. No publicado en España
Banewreaker – Jacqueline Carey. No publicado en España
Family Trade - Charless Stross. No publicado en España.

Es posible que lo que ocurre realmente es que llevamos un retraso de un par de años con respecto al mercado inglés. Ya veremos cuando lleguemos a 2007, después de todo en 2004/5 no había tantas reediciones como ahora.

Fuente: sección New Books de la revista electronica Locus Online

A Feast for Crows

2006-05-02T22:05:00.000+02:00

Hay dos formas de realizar esta crítica, desde el punto de vista del fan de Canción de Hielo y Fuego, con lo que se perdería cierta objetividad y se podrían perdonar algunos defectos, y desde el punto de vista del lector causal que no es un fan de la serie aunque bien podría haberse divertido con los libros anteriores.

Los que hayan seguido la acogida en los foros de discusión o en las páginas de critica literaria (incluso en Amazon) habrán comprobado que no ha recibido unos comentarios tan positivos como las tres anteriores entregas y que casi todo el mundo está de acuerdo en que es el peor de la serie hasta el momento, algo comprensible dado el nivel que se había alcanzado con Tormenta de espadas; incluso para algunos fans de la serie parece que está suponiendo una pequeña decepción, principalmente, creo yo, porque llevan esperando cinco años para leer la continuación de la serie. Aún así parecen perdonar a Martin dando motivos que para mi, desde el punto de vista del lector casual, aunque sí sea un fan de la serie no la considero lo mejor que puede ofrecer la fantasía, me parecen simples excusas:

Primera excusa: se trata solo de la mitad del libro, cuando leamos A Dance with Dragons, todo tendrá más sentido. Bueno, es posible, pero es que el libro tiene más de ochocientas páginas, lo voy a repetir; la mitad de un solo libro ocupa ¡800 páginas!, eso es más que la mayoría de los libros de fantasía que se publican, de hecho, un libro de fantasía suele ocupar cuatrocientas o quinientas páginas, y casi seguro que pasarán más cosas en esas 400 páginas que en las ochocientas de Festín de cuervos. No puede ponerse como excusa que un libro de ochocientas páginas en las que apenas pasa nada es la mitad de un libro, ¿desde cuando se necesitan 1600 páginas para contar una buena historia?, ¿desde cuando se necesitan 800 páginas para contar una buena historia?. ¿Cual es el motivo de que Festín de cuervos tenga un número tan elevado de páginas?. Pues, por lo menos para mi, posiblemente la falta de un buen editor detrás que sea capaz de coger un manuscrito de un autor de éxito como Martin y no tenga miedo de usar la tijera donde sea necesario y separar el grano de la paja, porque este libro tiene paja a raudales. En el libro de Martin hay cápitulos innecesariamente largos, personajes o puntos de vista inncesarios, incluso. Esta historia en las manos de un buen editor tendría menos de cuatrocientas páginas, el libro completo de Festín de cuervos ocuparía, seguramente, menos de ochocientas páginas. Pero claro, el libro no estaba completado cuando decidio publicarse.

Segunda excusa: son solo la mitad de los personajes, o la excusa, como no aparece mi personaje favorito X el libro ya no es todo lo bueno que podría ser,por eso habrá que esperar al siguiente para comprobar lo bueno que es Festín de cuervos, ¡venga ya!, y además este es uno de los defectos que lleva arrastrando la serie casi desde sus inicios, es cierto que mostrar el punto de vista de cada personaje principal y dividir los capitulos de esa forma es una idea muy original, y proporciona profundidad a los personajes y a la historia al mostrarnos varias versiones de los mismos acontecimientos, pero aparece el problema de que para mantener esos puntos de vista interesantes y mostrarnos todos los frentes, los personajes deben estar separados con lo que apenas se produce interacción entre los mismos y esa falta de interacción se sufre mucho más en este Festín de cuervos, en este libro se muestra como nunca como el libro esta formado por varias historias cortas protagonizadas por varios de los personajes, si en los libros anteriores se tenían bien separadas la historia de los dragones, la del muro y la guerra de los reyes, en esta se nos muestra casi a modo de fix-ups las hitoria de las Islas de hierro, el reinado de Cersei, Dorne y las aventuras de Sam y Brienne. Y aquí es cuando surge el problema de la necesidad de personajes como Brienne, Cersei o incluso Sam; Brienne en este libro toma el relevo de Arya en Tormenta de espadas para mostrarnos los despojos de la guerra, pero es que resulta que su historia no es más que eso: recorrer los siete reinos en su búsqueda de Sansa y enseñarnos por el camino como los nobles se reparten el reino o más bien el desastre que queda detras para los plebeyos, no hay avance en su historia. El caso de Sam, el unico enlace con el muro y con Los Otros, es incluso más flagrante, apenas se nos desvelan un par de misterios en los cinco capítulos que forman su historia, el resto, al igual que Brienne es vagabundeo y algun que otro encuentro que ni siquiera se resuelve. El problema con la novela es que es claramente un libro de preparación, en el que se ve como los distintos frentes en la guerra de los reyes ocupan su lugar apoyando a uno u otro bando, en el caso de la trama de Dorne o las Islas de Hierro es donde esta situación se ve más clara, son los dos nuevas localizacíones que nos tiene preparado Martin, Las islas quizas menos porque ya teniamos el punto de vista de Theon en Choque de Reyes, pero en ambos casos las tramas se desarrollan solo como una puesta en escena, se nos muestran los jugadores, la casa Martell y la casa Greyjoy y se establecen se encuentran sus intereses para la guerra y poco más; es, como bien dice el título de la novela, un festín de cuervos donde todos se reparten la carnaza, el resto; y lo que para mi es realmente interesante, son sólo detalles, sal y pimienta para la historia: Las noticias de apariciones de dragones en oriente que aparecen durante todo el libro, las fechorias de la hermandad sin bandera y las repercusiones del impresionante epílogo de Tormenta, las noticias en el muro o el destino de alguno de los personajes se encuentran en segundo plano. Es una pena que precisamente lo más interesante de la novela pase en ese segundo plano.

Y Aquí llegamos a la tercera excusa: Es un libro de transición, un libro puente entre Tormenta de espadas y A Dance with Dragons. Y yo digo, ¿Y qué?, acaso por qué el libro sea de transición tiene que contar las cosas más despacio, ¿tiene que usar más páginas para contal algo que se haría en la mitad de ellas?. Un libro es un libro, independientemente de que sea el capítulo central de una serie, el libro por si solo tiene que seguir teniendo una dinámica propia, comienzo-nudo-desenlace y contar situaciones interesantes, incluir sorpresas y sobre todo, avanzar en la trama. Que un libro forme parte de una saga, o sea el nexo cental de la misma no implica que no deba ser "independiente" en si mismo, todo buen libro tiene que contar su propia historía no apoyarse o complementar los libros anteriores para ayudarse a seguir con la trama, y este libro lo hace constantemente especialmente en los capítulos de Brienne, Jaime o Cersei.
También es posible que la desaparición de cliffhangers haga que la transición entre personajes se haga menos fluida que en los libros anteriores; además no existe una compensación adecuada entre las distintas tramas, Cersei y Brienne componen casí todo el grueso de la novela, y resultan además los personajes menos interesantes mientras que las tramas de Arya, Sansa o Dorne apenas tienes entre tres o cuatro capítulos.

Sabemos, porque Martin lo ha comentado así en alguna entrada de su página web que incialmente pretendía que hubiese un lapso de cinco años entre los sucesos de Tormenta de espadas y los siguientes en A Dance with Dragons, a mitad de la elaboración de este último libro decidió que resultaba imposible contar lós acontecimientos de ese lapso de tiempo a modo de flashbacks por lo que decidió reescribir completamente la historia, motivo por el que a tardado cinco años en aparecer este Festín. Pero es que leyendo el libro queda claro que ese supuesto lapso de tiempo de cinco años parece ahora inexistente, la historia apenas avanza unos meses desde el final de Tormenta; ¿Qué era tan importante contar que se hacía imposible relatar los sucesos mediante flashback en Dance?. No hay ningún acontecimiento importante en Festín de cuervos que no pueda reducirse a varias páginas en Dance, sus motivos tendrá Martin para escribir Festín como lo ha hecho, y me resulta dificil pensar que la espera de cinco años que se ha sufrido se pueda deber más a un bloqueo de escritor o a la falta de ideas que a un motivo bien pensado y necesario para la trama.

Me gustaría acabar todo esto hablando del tema de los premios, Los nominados al Hugo aparecieron hace unos meses, en la lista aparece A Feast for Crows como mejor novela del año. Los Hugo es un premio en los que los libros nominados aparecen en la lista por votación popular, es evidente que Festín sigue moviendo a un publico bastante elevado pues si no, es impensable que por sus cualidades aparezca como nominado de este año, y francamente espero que sea otro libro el que se lleve el premio, en su momento hace ya cinco años, Tormenta de espadas debió salir premiado con el Hugo, el premio se fue hacia el boom comercial del momento, la última de Harry Potter, espero que está vez no pase eso y se tenga un poco de sentido común. Seguro que hay un candidato mejor.

Ultimos meses (2): Heroes Die

2006-04-17T21:23:00.000+02:00

Hay muchas formas de abordar la creación una novela de fantasía épica, la más común es suele ser inventar un mundo ajeno por completo a la realidad del lector definiendo una serie de reglas, geografía, sistema de magia, seres mágicos y razas que lo pueblan y comenzar la historia presuponiendo que el lector se encuentra más o menos familiarizado con el entorno, generalmente porque el mundo inventado no suele salirse demasiado de una estructura aparentemente común a todas estas novelas, situando la acción en un periodo más o menos cercano a la baja / alta edad media europea o, la menor de las veces en una cultura oriental. Otras veces, la novela de fantasía se desarrolla en una época contemporánea a la del lector y en un entorno más o menos urbano en la que se mezcla el mundo real con elementos fantásticos, las novelas de Gaiman o Charles de Lint suelen ser de este tipo y se engloban dentro del género de fantasía urbana. Por último, por lo menos en cuanto a este comentario se refiere, encontramos las novelas que para mi gusto son las menos llamativas, aquellas en las que los personajes de un ambiente contemporáneo se encuentran de repente transportados a un mundo de fantasía de características similares a las del primer tipo que comentaba antes, ejemplos, Las novelas de Narnia, La canción de Albión, El tapiz de Fionavar, Heroes Die o Blade of Tyshalle. El problema de estas novelas es que generalmente son las que mayor inconsistencia producen a la hora de hacerlas creíbles para el lector, situaciones como que un personaje del mundo real, pueda en pocos meses convertirse en un guerrero sin par o un poderoso mago en el mundo fantástico o que fácilmente puedan llegar a conocer las reglas del mundo son situaciones que resultan difíciles de asimilar, o bien porque una vez que el personaje se traslada al mundo fantástico, el mundo real deja, en apariencia de existir, con lo que a la larga se convierte en una novela tradicional. Pero a veces surgen novelas que son capaces de aprovechar las características de ambos mundos para desarrollar una trama que se mueve paralela en ambos entornos, es el caso de Heroes Die y su secuela Blade of Tyshalle. La trama se sitúa en un futuro cercano en la que la sociedad se ha desarrollado como un sistema de castas en el que el nivel más alto lo forman los que se dedican al entretenimiento, o más bien a disfrutar del entretenimiento, ¿Y Quiénes son los que proporcionan el entretenimiento?. Pues los actores. Actores en el sentido de que interpretan un papel, aunque el papel en este caso es mucho más real de lo que parece. Los actores "interpretan" a personajes en un mundo alternativo que en la novela se conoce como Otherworld, la casta de los hombres de negocio (para simplificar, una parte de ella) se encarga de desarrollar aventuras para esos personajes sobre el mundo alternativo, por supuesto moldeando de esa forma la historia de ese mundo, para disfrutar de la aventura existen unos nichos desde donde conectarse a lo Matrix y poder disfrutar en tiempo real de todas las sensaciones que tiene el aventurero mientras realiza su aventura en el mundo alternativo. También es posible disfrutar de la aventura, a menor precio, como una conexión de segunda mano mediante grabaciones de las aventuras de los héroes. Vamos como ver una peli en DVD pero con el añadido unos efectos que ni el THX o el Dolby Surround. Evidentemente los productores de entretenimiento de esta sociedad del futuro se comportan con su producto más o menos igual a como lo hacen actualmente los directivos de televisión, cuanta más audiencia, y si es de primera mano, mejor, y carnaza tenga un producto mucho más efectivo, y claro, el rey de las audiencias en este entorno de ciencia ficción es el héroe Caine (interpretado por Hari Michaelson), que a participado en mayor o menor medida en los acontecimientos históricos más importantes del otro mundo, claro, cuando un estudio se empeña en matar a un emperador, derrocar un gobierno o provocar los acontecimientos más catastróficos posibles por el bien de la audiencia, es normal que el héroe que los provoca se convierta en una leyenda viva en este mundo y en el otro.

El problema surge cuando el estudio decide meterse con su "novia" (otra heroína en el otro mundo) e involucrar a Caine en la aventura más importante de su vida. ¿Quién no querría disfrutar de primera mano de una aventura en la que el mayor hijoputa de la historia rescata a su corazoncito?. Vamos, pura carnaza . Lo que convierte en un novelón esta historia, y una lectura divertidísima es precisamente que la acción de Caine en el otro mundo afecta al desarrollo de los acontecimientos en el nuestro, o que haya guiños al mundo contemporáneo en el otro, por ejemplo, un grupo de insurgentes en el otro mundo liderados por un tal Simon Jester y que firman con un diablillo de color rojo, o que los habitantes del mundo de fantasía, o por lo menos los que tienen el poder y se dan cuenta de ciertas cosas, están ya un poco moscas con ciertos individuos que parecen invencibles o que de buenas a primeras desaparecen de la faz de la tierra, o que sean precisamente los individuos sobre los que en apariencia se revuelve la historia de su mundo con lo que han establecido una especie de caza de brujas contra unos demonios que llaman Aktiri, aunque los actores tienen un condicionamiento especial que les impide hablar demasiado en el caso de captura a veces surgen problemas técnicos. Fabuloso es también el tratamiento de los personajes, especialmente el personaje de Caine un cabrón simpático que en todo momento se presentaba en mi cabeza como el Bruce Willis de la jungla de cristal, otro punto a favor de la novela es que aunque el mundo fantástico que se nos presenta se encuentra poblado por las razas típicas de otras novelas de fantasía, elfos incluidos, el tratamiento de estas razas no es en absoluto arquetípico, por una vez se agradece leer sobre unos seres que no son el bien y la belleza personificados. También se agradece que el autor no desborde al lector con información sobre el mundo a la menor oportunidad, sino que la historia del otro mundo y del actual se vayan desarrollando de forma fluida a medida que se van desvelando los misterios y la trama de la historia. En definitiva, tanto Heroes Die como su secuela Blade of Thyselle desarrollan una magnífica historia que no desmerecen para nada a las grandes series de fantasía actuales, que saben combinar perfectamente el mundo real con el fantástico desarrollando de forma pareja la acción en ambos mundos, sin prejuicios que sabe reírse de si misma y de los arquetipos establecidos y que además resulta tremendamente divertida.

Últimos meses (1)

2006-02-19T21:37:00.000+01:00

Parece que después de unos cuantos meses de sequía (creo que cuatro) por falta de ganas, excesivo trabajo y un pequeño percance técnico con mi ordenador me he decidido de nuevo a actualizar el blog, curiosamente unos días después, un año antes, de comenzar está aventura. Y que mejor forma que contando a modo de resumen cuales han sido mis lecturas de género de estos últimos meses.

Los que me hayan leído por los foros que suelo leer y en los que intervengo muy de vez en cuando sabrán que leí The Lions of Al-Rassan de Graviel Guy Kay haya por septiembre del año pasado, y poco después Vellum de Hal Duncan. A parte de esas también cayeron alguna de Moorcock y un par de Mathew W. Stover, que si ustedes no lo conocen es ese escritor de franquicias de Star Wars al que se le encargó hace poco la novelización de La venganza de los Sith y que casi seguro se ha vendido como churros, pues bien, ¿Quién me iba a decir que cuando deja las novelitas por encargo es capaz de escribir novelones?. Pero, bueno, lo mejor es empezar cronológicamente lo que me vaya pasando por la cabeza y a ver hasta donde llegamos:

The Lions of Al-Rassan

La novela de Kay aunque ambientado en un mundo inventado, al igual que las novelas de fantasía de Lois M. Bujold se inspiran fuertemente en el mundo real y ambas toman la península ibérica como referente, en este caso la España de la reconquista y la figura de El Cid. Al-Rassan sería el Al-Andalus de nuestra España, y al igual que allí, aquí también conviven tres religiones, y aunque sus nombres no son cristiana, musulmana y judía, los paralelismos con ellas se ven muy claramente. La novela, al estar inspirada en una historia que todos más o menos conocemos resulta más bien previsible, pero de todas formas el relato no trata de ser original ni rompedor, es más una historia de personajes, y como tal funciona mejor a un nivel emocional, porque esta claro que en este tipo de novelas nos vamos a identificar con los personajes y poco nos importa si la historia avanza hacia acontecimientos más o menos previsible y mucho cuando esos acontecimientos tocan de lleno a los protagonistas.

A lo largo del libro seguiremos a tres personajes principales: Ammar ibn Khairan de la religión Asharita (musulmana), asesino y poeta, Jehane una médico Kindath (judía) y por último Rodrigo Belmonte un soldado del norte de religión Jaddita (cristiana), y que en esta historia representaría al personaje de El Cid. Estos tres personajes aunque al principio separados tanto geográfica como espiritualmente están, desde el principio de la novela, destinados a encontrarse y a formar un vínculo inseparable, una de las cosas que más me gustaron de la novela es que aunque es inevitable que se produzcan roces por cultura y religión entre los personajes, nunca se toma una postura clara a favor o en contra de alguno de ellos, es más, de hecho no hay en toda la novela un personaje que se pueda describir como malvados a ojos del lector, salvo algún que otro personaje secundario que solo sirve para poner los engranajes en movimiento, pero a un nivel de enfrentamiento cultural/religioso no hay ningún personaje que pueda identificarse como malvado además de que la resolución de la historia sigue siempre un camino lógico más o menos paralelo al de la historia real, de modo que se puede decir que los personajes principales a penas juegan un papel importante en el desarrollo final en un sentido general de la historia, la resolución que al final más llegará al lector, y la que realmente importa será la que produzca un sentimiento en el lector, y eso, siempre va ligado al destino de los personajes sobre los que hemos estado leyendo, nunca a los sucesos que se desencadenan. También resulta bastante atractivo a lo largo de la historia ir descubriendo los paralelismos entre los acontecimientos reales y los sucesos ficticios que nos va relatando Kay, así como las correspondencias entre los lugares imaginarios y los lugares reales que representan, aquí tengo que reconocer que la geografía nunca ha sido mi fuerte, pero creo que a lo largo de la novela he conseguido reconocer Navarra, Granada, Cádiz, Sevilla, Jersualem o La Meca entre muchas otras. Al fin y al cabo, cuando los "cristianos" hablan de recuperar una ciudad llamando a la guerra santa, es difícil perderse la referencia.

Otro de los puntos fuertes de la novela es que estilísticamente es una maravilla, creo firmemente que en lo que se refiere a escritores de fantasía épica Graviel Guy Kay es de los mejores prosistas que hay actualmente, Kay es capaz de describir los detalles de la acción que una novela épica necesita y al mismo tiempo dotar a la narración de un estilo lírico y poético que no he visto en ningún otro escritor de fantasía épica, cuando dentro de unos días cuando lleve más avanzada A Song for Arbonne podré reafirmarme en esta suposición.
Por último es extraño que en España no se haya publicado está novela, no solo ya por la historia que cuenta, sino porque cuenta con muchas ventajas (creo yo) para su publicación: Es una novela independiente que no forma parte de trilogías ni series anteriores, no contiene ningún elemento fantástico mas allá de que sucede en un mundo imaginario por lo que podría fácilmente venderse como novela histórica o por lo menos colocarse lejos de, las tan despreciadas por algunos, estanterías de novelas de género. Esperemos que la película que supuestamente se está estudiando (que por cierto sucede en Al-Andalus) llegue a realizarse y seguro que la veremos pronto por aquí.

The Briar King/The Charnel Prince

De todas mis lecturas de los últimos meses estos dos libros pertenecientes a la serie The Kingdoms Of Thorn And Bone son, posiblemente, los que tenga el desarrollo más clásico. En algunos sitios se ha llegado a describir como la nueva Canción de Hielo y Fuego, imagino que Tolkien ha debido ya de pasar a la historia y ahora está de moda usar la serie de Martin para promocionar un libro; sin llegar, ni por asomo, a los niveles de calidad de Canción de Hielo y Fuego, la saga de Greg Keyes al menos cumple la función de entretener y está por encima de las sagas de fantasía media aunque un peldaño por debajo de otros autores como Martin, Steven Erikson o Scott Bakker.

La comparación con Canción de Hielo y Fuego no es, de todas formas, gratuita ya que sigue el estilo de Martin para contar la historia, incluso el prólogo del primer libro nos relata un acontecimiento, la guerra liberación de los esclavos humanos de sus amos Skaloi (una raza de seres inmortales), totalmente independiente de lo que se relata después: la historia salta inmediatamente 2000 años y la historia empieza a narrarse usando varios puntos de vista, a los que hayan leído la serie de Martin puede resultarles ligeramente familiar esta forma de abordar la historia. Como en toda fantasía épica de corte clásico que se precie contiene todos los elementos que se pueden esperar: En esos 2000 años los sucesos del prologo se han convertido en leyenda, la magia casi ha desaparecido y lo héroes que tomaron parte en la batalla de liberación se han convertido en santos/semidioses y se ha formado todo un culto religioso a su alrededor; y como siempre suele suceder la época en que nos encontramos está madura para que surja el señor oscuro de turno. El primer volumen de la serie trata precisamente del retorno de la magia (o por lo menos de algunos elementos mágicos que se habían olvidado) y el resurgir de la amenaza, todo este tema muy, diluido a lo largo de la novela, al fin y al cabo la serie constará de cuatro libros y hay que dejar algo para los siguientes, lidia con las intrigas políticas de la historia (¿Qué creias?, la comparan con Canción después de todo, ¿no?) para mantener el interés del lector, y oye, en cierta forma ambas temáticas lo consiguen aunque creo que es la trama mágica la que mejor parada sale de las dos, aquí juega un papel muy importante toda la trama de leyendas, historia perdida y mitos que surgen a partir de ese pasado medio atisbado en el prólogo, Gregory Keyes hace aquí muy bien su trabajo mediante el uso por ejemplo del lenguaje (uno de los protagonistas es un escriba experto en lengua antigua) deformando los nombres antiguos o la misma historia real o utilizando distintas denominaciones según la parte del mundo donde se encuentren nuestros personajes. Además Keyes relata la trama mágica al estilo de una novela de misterio, comenzando con una desaparición y un asesinato y desvelando los misterios poco a poco a medida que los personajes van atando cabos durante su investigación, y aunque en el segundo volumen se sigue desarrollando la trama siguiendo más o menos la misma pauta es en el primer libro donde su resolución resulta más acertada porque consigue que el ritmo de la narración avance de forma fluida hacia un climax que reunirá la trama mágica y política de manera lógica. El segundo volumen flaquea un poco en este sentido y al final del libro tenemos a nuestros personajes desperdigados y con una sensación de tramas incompletas y dejadas en suspenso, y a mí, y esto ya es gusto personal, no me gustan demasiado los finales en cliffhanger.

Keyes también se muestra habilidoso a la hora de retratarnos las distintas sociedades que componen su mundo, las regiones del norte se muestran como las zonas frías de su mundo y en donde se desarrolla una sociedad de estilo nórdico y de reyes y caballeros, las regiones del sur disfrutan de un clima más cálido de estilo mediterráneo y se nos describe una sociedad mas bien de tipo renacentista.

En el segundo volumen las intrigas palaciegas pasan a ocupar un segundo plano, o más bien, por lo menos para mi pierden ligeramente el interes a favor de las tramas de búsqueda. El motivo radica en que el autor desperdiga a los personajes mucho más que en primer libro con loq ue las tramas se duplican y se le dedica poco espacio a la trama política.

Los personajes por otro lado, aunque en ningún momento llegan a alcanzar la complicidad con el lector de los personajes de Martin, si que consiguen que sus aventuras se sigan con interés, eso si, aquí no se sale de las convenciones del género y los personajes resultan bastante arquetípicos: tenemos a la princesa enamorada, Anne, que recuerda a una mezcla entre Sansa, Arya, Dany y que todo parece indicar que tomará el papel de La Elegida , el caballero honorable, que ya que andamos con los parecidos razonables podría ser una especie de Ned/Jon, la figura del mago (en este caso el erudito de la lengua antigua) en este caso no hace el papel de sabio, sino más bien de despistado, que todo sea dicho, también se ha visto muchas veces en las novelas de fantasía, y por último el guardabosques real, Aspar White, un montaraz en toda regla.

A mediados de este año debería aparecer el tercer libro de la saga, The Blood Knight, dado que el segundo libro es ligeramente inferior al primera y a que ahora mismo siento pereza al enfrentarme a sagas largas, salvo las que tienen un alta altísima calidad (Canción, aunque el último libro en bastante inferior a los anteriores, Malaz y El principe de Nada) probablemente me piense mucho continuar la serie.

Vellum

Desde el principio de los tiempos se libra una guerra por el control de Vellum, Vellum es la realidad, la creación, el cúmulo de posibilidades que se pueden dar en un momento dado, la tierra, que es donde sucede la mayor parte de la historia es sólo una pequeña parte de ella.

Los contendientes en esta guerra por el control se pueden considerar ángeles y demonios, aunque una forma más correcta de definirlos es como figuras primordiales de la realidad en distintas reencarnaciones, representaciones de arquetipos míticos. Por ejemplo, durante una buena parte de la novela Hal Duncan se dedica a la recreación de mitos clásicos, así tenemos a Phreedom que es también Inanna la diosa sumeria de la cosecha en otra realidad de Vellum, o también tenemos a Seamus Finnan, amigo y mentor de Phreedom y que representa a Shamash, dios del sol, y también a Prometeo ladrón del fuego y que en la tradición cristiana representaría a Lucifer.

She was born PHreedom Messenger, in the last years of the twentieth century AD, daughter of activists whose politics were born in the death of old ideals, somewhere between 9/11 and Guantanamo Bay. She grew up with genocide and jihad with wearable computing and internet access for all, and AI and VR[…]

She was born Ninanna Belili, in the last years of the twentieth century BC, daughter of a Neolithic chieftain and his priestess wife whose cosmology was collapsing with the blossoming of new ideas, somewhere between the Tigris and the Euphrates. She grew up with farming and fishing, with ceramic pots and grainstores for all, and mathematics and writing[…]

Tanto Phreedom como Seamus son al mismo tiempo seres humanos que han sido marcados y han llegado a ser conscientes de la realidad de Vellum. De todas formas esa lucha ancestral entre el orden y el caos no es el argumento central de la novela, es solo el trasfondo, la historia no es tan simple. A veces parece que Duncan ha querido con esta novela hacer un ejercicio de estilo, construir una novela a partir de fragmentos desordenaos, mezclar la personalidad de los peonajes a lo largo de la novela y ver si podemos desentrañar el argumento, y la trama esta ahí, solo que es endiabladamente difícil de encontrar. Creo que esta estructura a salto entre las distintas realidades, entre el presente y el futuro o la simetría entre el personaje real y su arquetipo mítico es uno de los puntos fuertes de la novela y lo primero que salta a la vista.

También tenemos como elemento tremendamente original la recreación de mitos que utiliza Duncan para ir hilando el argumento, porque no se trata únicamente de situar a los personajes en el contexto histórico del mito y ampliar la historia de los mismos, se trata mas bien de, como he dicho antes, crear un efecto simétrico en la trama entre las acciones del personaje mítico y las del personaje real, como si una persona al ser marcada con la figura del mito estuviese ya condenada a repetir el pasado, o mas bien su historia, porque en Vellum el tiempo no tiene significado, de modo que Phreedom por ejemplo marcada como la diosa Inanna es como si siempre hubiese sido Inanna. Es algo parecido a las reencarnaciones del campeón eterno de Moorcock, pero mucho más original. El fragmento que aparece más arriba es un ejemplo de lo que digo, también tenéis un fragmento de la novela, concretamente el descenso de Inanna al infierno en la página Infinity Plus, donde se ve muy bien esta simetría. Tengo que advertir de todas formas que cuando la acción se traslada hacia otros arquetipos de la historia, especialmente Prometeo (Seamos Finnan) o Jack Carter estas similitudes entre mito y persona ya no se hacen tan evidentes.

Pero el asunto se complica aun más para el lector porque Vellum va más allá de construir una recreación de mitos, Hal Duncan ha intentado también en esta novela recrear la multitud de posibilidades que puede tomar la realidad por lo que los personajes además de tomar la personalidad arquetípica del mito también pueden representar otros roles dentro del universo de Vellum, más aun, como en Vellum el pasado y el futuro se encuentran entremezclados una misma reencarnación del personaje puede interpretar varios roles dentro de la misma realidad cronológica y además seguir interpretando el mito (el suyo o el de otro personaje), Por ejemplo, en el caso de Phreedon tenemos que es amiga de Seamus Finnan en el siglo 21, pero también es Anna, prometida de Seamus durante la primera guerra mundial. Y también tenemos a Thomas, Tammuz, Dumuzi, esposo de Inanna, hermano de Anna y también de Phreedom (en dos realidades distintas, se entiende, ¿o es la misma?).

Con todo esto que digo, podréis imaginar que no se trata de una novela sencilla, de hecho es muy poco convencional, y solo la recomiendo para aquellos que busquen algo experimental, que se salga del camino marcado por el resto de la fantasía, y sobre todo, para los que decidan arriesgarse con esta historia, primero, no desalentarse cuando aparezcan los primeros saltos y no sepas lo que esta pasando, se trata de un libro con muchos pasajes oscuros, segundo no esperes la estructura típica de inicio-nudo-desenlace, si se van cerrando hilos arguméntales a lo largo de las distintas secciones, y como he dicho antes, si hay una estructura, pero es mas una estructura de relación entre personajes que una estructura en la trama, y tercero, que cuando termines la novela, aunque te pueda parecer lo mejor que has leído en mucho tiempo, posiblemente habrá muchas secciones que no habrás comprendido. ¡Oye!, y además cuando acabéis la novela sabréis un montón sobre mitología sumeria. Afortunadamente faltan unos meses para que aparezca la conclusión de la historia, Ink, y es posible que esos interrogantes se respondan, o tal vez no, de lo que sí estoy seguro de que será una lectura apasionante.

Por cierto, no os perdáis el blog de Hal Duncan en el que hay varios artículos muy divertidos sobre ciencia ficción y os dará una idea del estilo del escritor.

En la próxima entrega, espero no tardar más de una semana, comentaré mis impresiones sobre Gloriana de Michael Moorcock, Heroes Dies y Blade of Tyshelle de Mathew W. Stover.

Fantasía en español y porque apenas la leo

2006-02-07T14:53:00.000+01:00

Hola, ¿Cuanto tiempo verdad?.

Voy a recomenzar la actualización de este blog con una entrada ligerita en preparación a otra un poco más larga con unas cuantas reseñas de los últimos libros que he leído (The Lions of Al-Rassan, The Briar King/The Charnel Prince, Vellum, Gloriana, Heroes Die, Blade of Tyshalle, lo tengo a medio redactar...), volviendo la vista atrás y revisando mis lecturas de fantasía de los últimos meses me doy cuenta de que últimamente apenas leo sagas, aparte de las que vienen muy bien recomendadas (Canción de hielo y fuego, Malaz o El príncipe de nada), la mayoría de mis lecturas han sido novelas independientes, y como tales, aunque sí son de fantasía no suelen ser de temática épica.

Y la verdad es que estoy muy satisfecho con la calidad encontrada, tanto que me estoy planteando seriamente el abandonar definitivamente la lectura de sagas, y esta idea es la que enlaza directamente con el título de la entrada, ¿Por qué apenas leo fantasía en español? (Que no fantasía de españoles, son cosas muy distintas). Pues precisamente por eso, porque me siento más cómodo leyendo libros independientes y además porque después de llevar unos cuantos de este tipo de libros leídos me doy cuenta que aplastan a cualquier libro perteneciente a saga casi a todos los niveles, y claro, aquí en España parece que este tipo de novelas brillan por su ausencia, salvo Bibliópolis, la gran salvadora porque parece que es la única que se atreve con este tipo de novelas, el resto de editoriales parece que solo entienden de sagas cuando se trata de fantasía (de Minotauro no hablo, porque aparte de ser una editorial básicamente de ciencia ficción, en los últimos tiempos estoy bastante desencantado con ellos, títulos de autores españoles aparte, la calidad de sus publicaciones a bajado bastante desde su compra por Planeta.

Volviendo al tema del post, ¿Por que estas otras editoriales solo publican sagas?. La verdad es que en lo que se refiere a cuestiones de mercado la tendencia parece bastante incomprensible, publicar una saga de n-libros supone un riesgo para la editorial, ya que si el primer libro no funciona, el caso más reciente lo tenemos con Malaz, obliga a abandonar la serie con el comprensible cabreo del personal y el riesgo de perder clientes. Publicando libros independientes, este riesgo se elimina, si un libro no funciona, pues mala suerte, pero por lo menos el lector no se siente estafado ya que la historia que ha leído por lo menos finaliza. ¿Por qué las editoriales continúan entonces publicando sagas?... Podría ser por esa manía que tienen algunos lectores de no querer abandonar a sus personajes favoritos, creo que cuando se pierde el sentido de la historia que se cuenta y se empieza a leer por continuar con un personaje, como si de un culebrón venezolano se tratase, es cuando nos encontramos con el problema. Y yo lo reconozco, cuando tenia quince años y devoraba los libros de Dragonlance (todo el mundo parece que tiene una franquicia con la que empezó, y la mía fue esa), adoraba a los personajes, quería leer más sobre Raistlin o Caramon o cualquier otro personaje de La Lanza, pero claro, uno se hace mayor y el destino de sus personajes favoritos empieza a importarle un pimiento, o a lo mejor es que al final he cambiado mi gusto por las novelas de personajes (aunque sigo disfrutando de una buena novela de ese tipo) y ahora me decanto más por las novelas con una trama trabajada, o que entiendo que cuando se de un personaje se ha contado todo lo que importa contar, y eso suele ser en la última página de su primera trilogía es mejor abandonarlo y seguir con otra cosa. Creo que el problema de que las editoriales españolas publiquen sagas es en parte culpa nuestra también, no se quiere abandonar un mundo con el que el lector se siente cómodo.

He leído en muchos foros, y parece que es la idea general, que para poder escribir una buena novela de fantasía se necesita que sea una saga, que la mayoría son sagas porque el autor necesita muchas páginas para dotar a su mundo de consistencia, y que eso no se puede hacer en un libro de 300 páginas, pues me vais a perdonar que diga lo que pienso con todas las letras: G-I-L-I-P-O-L-L-E-C-E-S. Para describir un mundo consistente no se necesitan páginas, se necesita un escritor con talento, y nada más. ¿Acaso la ciudad de Nueva Crobuzon en La Estación de la calle perdido no está bien desarrollada?, ¿El mundo victoriano de "La muerte del nigromante" no recuerda acaso a las novelas de Conan Doyle?. Cuando leias dentro de poco "La ciudad grabada" os daréis fácilmente cuenta de que la ciudad parece viva. Y son libros independientes de como máximo 500 páginas, no forman parte de sagas de 1000 páginas por libro. Y aunque a España casi todo lo que llegan son sagas, uno solo tiene que leer los foros ingleses para darse cuenta de que no solo en ciencia ficción abundan las novelas independientes, ahora mismo puedo nombrar una decena de títulos muy buenos libros auto conclusivos sin apenas tener que pensarlos:

Bridge of Birds, Gloriana, Heroes Die, The Girl in the Glass, Someplace to be Flying, Wicked, City of Saint and Madmens, The Lions of Al-Rassan, A Sundial in a Grave: 1610,A Princess of Roumania

Hay grandes autores de fantasía que solo escriben novelas independientes, China Mieville, Jeff Vandermeer, Mary Gentle, Jeffrey Ford, Hal Duncan ..., y al año en el mercado anglosajón salen tantas novelas de fantasía, quizás más incluso, como sagas y n-alogías.

Quizás lo que se necesita es que el mercado español de la fantasía madure (el anglosajón ya lo hizo hace tiempo) y se coloque más o menos al mismo nivel que el de la ciencia ficción, pero para eso, creo que también es necesario que los lectores de fantasía "crezcan", dejen de sentirse a gusto en sus mundos de fantasía y tengan otras inquietudes, a los demás, siempre nos quedará Bibliópolis.

The Story of the Stone

2005-09-15T22:56:00.000+02:00

"My surname is Li and my personal name is Kao, and there is a slight flaw in my character"

Bridge of Birds

"When the goddess Nugua undertook to repair the Dome of Heaven, she fashioned at the Great Mythical Mtn under the Nonesuch Bluff 36,501 pieces of stone, each 120 ft high and 240 ft around. Of these she used only 36,500 and left the remaining piece in the shadows of the Green Meadows Pk. But the divine hands of Nugua had touched off a spark of life in the Stone and endowed it with supernatural powers..."

Tsao Hsueh-Chin (Cao Xueqin), Dream of the Red Chamber (c.1750) Translated & abridged by Chi-Chen Wang, Doubleday Anchor, 1958 US$14, 352 pp. ISBN: 0385093799

Género: Fantasía
Titulo: The Story of Stone
Páginas: 236
Editorial: Doubleday
Autor: Barry Hughart
Idioma: Inglés
Valoración:

En el año 84 Barry Hughart gano el premio World Fantasy con su novela Bridge of Birds. En ella que se relataban en clave detectivesca las aventuras del anciano Li Kao y su ayudante Number Ten Ox. A este primer libro le seguirían poco después The Story of Stone y Eight Skilled Gentlemen en los que se continuaban las aventuras de estos dos personajes. En principio se trataba de una serie proyectada de siete volúmenes (entendiendo como serie un conjunto de historias independientes y auto conclusivas que comparten personajes y una mínima continuidad en la trama), en el último volumen Li Kao y Number Ten Ox morirían en una lucha épica con La Gran serpiente blanca pero serían elevados a la categoría de deidades menores para seguir provocándole quebraderos de cabeza a los dioses chinos. Desgraciadamente, problemas con la editorial en la estrategia de publicación de los libros y a que Hughart se negaba a catalogar sus libros como fantasía dejaron la serie colgada en el tercer volumen.

En está ocasión Li Kao y Number Ten Ox se enfrentan a un caso de asesinato y robo de unos manuscritos en el monasterio situado en El valle de la Tristeza (Valley of Sorrow) que parecen llevar a la conclusión de que el antiguo gobernante del valle al que le debe su nombre está actuando de nuevo. Lamentablemente, el antiguo gobernante, que responde al nombre de The Laughing Prince, lleva muerto más de 700 años. Li Kao y Number Ten Ox serán contratados por el abad del monasterio y una vez más harán lo imposible para resolver el misterio, incluso bajar a los infiernos literalmente si es necesario.

La historia en esta The Story of the Stone se plantea de forma similar a la anterior, el misterioso asesinato poco a poco va desarrollando una trama más compleja en la que se entrelazan pequeñas historias tomadas de la cultura y las leyendas chinas, y aunque esta estructura ya la hemos visto en Bridge no por eso deja de funcionar. También hay que decir que la estructura de muñecas rusas que componía la trama de la novela anterior no se hace aquí tan evidente. Esto quizás sea achacable a que el autor, consciente de que puede estár repitiendo la fórmula decide cambiar las tornas y resolver la trama central de una forma más mundana y separarla de la trama mágica, es cierto que al final todo se resuelve y además de una forma relativamente lógica y sin que los acontecimientos relatados chirríen demasiado cuando se juntan aunque la sensación que deja es de que la historia no es tan redonda como en Birdge. Eso si, las cualidades con las que cuenta la novel anterior todavía están presentes en The Story of the Stone, las historias secundarias que aparecen a lo largo de la trama, por ejemplo, hacen que aunque la resolución de la historia no sea del todo satisfactoria el viaje para llegar a ella si que convierta la novela en una historia inolvidable; en esta novela las referencias e influencias también aportan una nota atractiva a la trama, algunas de ellas son por ejemplo el hilarante encuentro con Helena de Troya (nunca nombrada, aunque imposible de dejar pasar); el divertidísimo descenso al infierno chino y el viaje por sus diez niveles; o el carácter Holmesniano de toda la historia detectivesca, con la diferencia de que Li Kao en lugar de basarse en la lógica y la investigación científica para resolver los misterios con los que se encuentra recurre a la mitología china o a las practicas de truhán con las que ya nos deleitaba en su anterior aventura:

"Childlike? No, but very old-fashioned," he said with a chuckle. "In fact, everything you do is old-fashioned. Who in this day and age would charge all over China, even to the pits of Hell, trusting to the immediacy of experience rather than the trained objectivity of an army of investigators? You appear to take seriously the anthropomorphic folk concepts of gods and goddesses, and your concern for the stone appears to spring from a literal acceptance of fairy tales from the spurious Annals of Heaven and Earth. Li Kao, you are a very great man, but — and I say this with the greatest respect — an antique memorial to long dead concepts and practices and values."

Una característica realmente sorprendente de está novela, y que a mi me a encantado, es la facilidad con que situaciones que aparentemente no guardan relación con la trama o el misterio que se pretende resolver terminan haciéndose indispensables para que precisamente la trama central avance, nuevamente es algo parecido a lo que ya sucedía en Bridge of Birds con la diferencia de que si en Bridge estás escenas hacían que las piezas del puzzle encajaran suavemente, aquí parece que lo hacen a martillazos (en el buen sentido). De hecho hay un diálogo en un momento de la historia que resume perfectamente esta situación:

"Oh, but you were magnificent!" […]. "I simply couldn't believe it when you worked through one blind alley after another, knocking walls down if necessary, and you never really went off course. You were moving like doom itself straight toward the truth […]."

Otra cualidad que comparte con Bridge es la de presentación de personajes. Los personajes de los libros de Hughart tienen el encanto de los cuentos de hadas en el sentido de solo es necesario perfilarlos con unos cuantos trazos para hacerlos odiosos o encantadores como sucede en este libro con Grief of Dawn o Moon Boy a los que no tienes más remedio que tomarles cariño nada más aparecen.

Como última nota y como un deseo personal me encantaría que Bibliópolis se decidiera a publicar también este libro e incluso, aunque aun no lo he leído, el tercer volumen también porque aunque no se llega al nivel de Bridge of Birds (muy pocos libros pueden hacerlo) sí que se trata en cualquier caso de una lectura fascinante.

Lady in the Waters

2005-09-03T14:56:00.000+02:00

Via Darkhorizons he podido leer sobre el próximo proyecto de Shyamalan, “Lady in the Waters”. A mi desde luego me suena un montón:

In Lady in the Water, a story originally conceived by Shyamalan for his children, a modest building manager named Cleveland Heep (Paul Giamatti) rescues a mysterious young woman (Bryce Dallas Howard) from danger and discovers she is actually a narf, a character from a bedtime story who is trying to make the treacherous journey from our world back to hers. Cleveland and his fellow tenants start to realize that they are also characters in this bedtime story. As Cleveland falls deeper and deeper in love with the woman, he works together with the tenants to protect his new fragile friend from the deadly creatures that reside in this fable and are determined to prevent her from returning home.

Memorias de una Geisha

2005-08-30T20:54:00.000+02:00

Hace unos días que he empezado a leer la novela de Arthur Golen (Perdonar que no actualice la Pila). Y es que ya estoy deseando que se estrene la película de Zhang Ziyi. Podéis ver el trailer en alta calidad (pesa 11 megas) aqui. Y el poster donde dice que se estrena en diciembre es este:

Con esos ojos azules no me extraña que el pobre japonés se pegue una hostia.

Probando desde Word

2005-08-30T20:28:00.000+02:00

Parece que blogger tiene una extensión para poder instalar sobre Word y que permite Editar y Postear las entradas en blogger. Esta entrada la he creado usando esa herramienta, no se exactamente como quedará ni si permitirá añadir imágenes y todo lo demás. De momento esto es un texto sencillo, cuando tenga algo mejor que publicar ya lo probaré con más calma…

La dirección de la que bajar el add-on es http://buzz.blogger.com/bloggerforword-office.html

El glamour

2005-08-21T17:49:00.000+02:00

Creo que ya conozco el truco de Christopher Priest, después de leer 4 o 5 libros de este autor uno se da cuenta de que la estructura de sus historias son siempre similares, Priest es un autor que le gusta jugar con la realidad. Con la realidad de sus historias tal y como las percibe el lector; así que siempre cuenta varias versiones de la misma y deja al lector que decida cual es la verdadera, o que parte de ellas son verdaderas y cuales son falsas, El glamour no es una excepción a esta regla.

Hay un fragmento en El prestigio que condensa muy bien el engaño de realidades con los que juega Priest, el extracto es como sigue:

El público bien sabe que un mago practicará sus trucos durante años, y ensayará cada número cuidadosamente, pero poca gente se dará cuenta de hasta que punto llega el prestidigitador con su deseo de engañar […]
La obsesión de Ching Ling Foo giraba en torno a una ilusión […] pueden pensar, y acertarán, que yo tengo el mío. El engaño gobierna mi vida, en cada decisión que tomo, regula cada uno de mis movimientos. Incluso ahora, mientras me embarco en la escritura de mis memorias, controla lo que puedo escribir y lo que no. He hablado de método como la exposición de unas manos aparentemente vacías, pero en realidad todo en este relato representa el andar cojo de un hombre en forma.

Porque es que es así, Priest es un mago y juega con ilusiones y con la realidad, y es tan bueno que a veces nos muestra la realidad tal como es, pero estamos tan metidos en el truco que la pasamos por alto y no la llegamos a ver. Y cuando llega el final del relato, y te sorprende, te dices a ti mismo, vaya si ha estado aquí todo el tiempo pero no lo he visto.

Y como Christopher Priest esta haciendo un juego de manos con la realidad, que mejor forma hacerlo que centrar la historia en la memoria y en los recuerdos. El glamour nos cuenta la historia de Richard Gray, al principio de la novela nos encontramos al protagonista en un hospital, recuperándose de un terrible accidente producido por la explosión de un coche bomba, la explosión aparte de las secuelas físicas a provocado una amnesia en Gray que le impide recordar los sucesos de unos meses atrás. Mientras Gray se recupera aparecerá en escena Susan Kewley, una antigua novia de Richard y de la que no se acuerda. A través de distintos puntos de vista relatados en primera persona asistiremos a los acontecimientos sucedidos en las semanas previas al accidente de Gray, y como en todas las novelas de Priest que hasta ahora he leído, las distintas historias aunque cuentan lo mismo en los acontecimientos clave, difieren en algunos detalles. Por ejemplo, en la versión de Gray, Susan y él se conocen durante un viaje a Francia, mientras que en la de Susan se conocieron en un Pub de Londres y nunca salieron del país.

Aparte de la percepción de la realidad a través de los recuerdos, en la novela de Priest también aparece el componente fantástico mediante lo que los protagonistas llaman El glamour, el glamour es una especie de nube o niebla con la que Susan pueden envolverse a voluntad para pasar desapercibido para el resto del mundo, como si fuese invisible. Es fabuloso, por cierto, la forma en la que Susan explica a Richard la invisibilidad ya que permite al lector involucrarse perfectamente en la situación y considerarla cierta:

Caminas por una concurrida calle comercial buscando a alguien a quien conoces. Supongamos que es una mujer. Montones de gente, todos desconocidos, pasan a tu lado. Los ves a todos, porque estás buscando a tu amiga. Examinas constantemente las caras, buscando la que reconocerás. Miras a los hombres, tanto como a las mujeres. Algunas de las caras te interesan, pero sólo algunas. Pasa el tiempo y empiezas a preguntarte si habrás visto a tu amiga. Sabes qué aspecto tiene, has estado ayer con ella, pero empiezas a preguntarte si serás capaz de distinguirla entre la multitud. Quizá se haya puesto ropa diferente. 0 se ha peinado de otra forma. Sigues mirando a la gente con más atención, ya no tan seguro de a quién buscas. Te fijas en una o dos mujeres que se parecen a tu amiga, y por un momento te dices que quizá no la hayas visto. Luego, por fin, aparece, y el problema ha acabado. Tiene exactamente el mismo aspecto de la última vez que la viste, y ahora que la has encontrado sólo tienes conciencia de tu alivio. Ahora ya no miras a nadie más, a pesar de que la multitud sigue pasando a tu lado.

Este tema de la invisibilidad conjuga además muy bien con el tema de la memoria, ya que es el que permite al lector cuestionarse la realidad, ya que nos puede hacer pensar que Susan es una desequilibrada mental, incluso en algún momento de la novela ella misma se lo pregunta. Hay que tener en cuenta que es precisamente la forma de relatar la historia en primera persona la que el lector no este nunca a gusto con ninguna de las versiones que se nos relata.

En todo buen truco lo principal es engañar al espectador, en este caso, engañar al lector, y para conseguirlo lo mejor es desviar la atención hacia lo superfluo, hacer florituras que nos mantengan atentos en lo que no es importante. O a lo mejor lo contrario, atraernos hacia lo que importa enseñar, las cartas, o las cajas y decir: mirar aquí está todo, a ver si sois tan listos como para verlo. Y eso es precisamente lo que Priest hace, y supongo que es por eso por lo que me gusta tanto este escritor, porque cuando leo una de sus historias me transformo en el niño que ve al mago y disfrutaré con el espectáculo, y cuando acabe me preguntaré, como todos, dónde esta el truco, pero ya no importará demasiado.

Va de puertas

2005-08-16T16:50:00.000+02:00

Los que leáis esta bitácora con cierta frecuencia os habréis dado cuenta que la parte derecha de la página (concretamente los listados de Estoy leyendo…, Leidos y The Pila) está cambiando constantemente. Pues bien, este fin de semana he devorado (porque no hay otra palabra para describirlo) dos libros que contienen en su título la palabra que abre esta entrada. Purtas de Gene Wolfe de la que no conocía nada (es el primer libro que leo del autor) y Puerta al verano de Robert A. Heinlein de la que si conocía bastante más, no solo sobre su calidad sino también parte del argumento. Pero ya que ha sido Puertas el primero que he leído lo mejor será comenzar cronológicamente:

Aunque no conocía nada del libro de Wolfe si que conocía al autor por comentarios en foros y reseñas de otras de sus obras. Sabía que se trata de un autor que escribe con un estilo denso y difícil de seguir, lo que no me esperaba era encontrarme con la genialidad que he leído en Puertas. Lo primero que pensé cuando terminé de leer el libro fue: Este tio o esta loco o es un puñetero genio, y la verdad es que creo que me quedo con lo último. La verdad es que veo difícil explicar el argumento de Puertas así que intentaré describir más o menos la trama inicial y después intentaré transmitir las sensaciones que produce a medida que se va profundizando en la trama.

Green (personaje principal de la novela) esta buscando a su amante Lara. Al comienzo de la historia Lara ha abandonado el apartamento donde vive Green dejándole solamente una enigmática carta en la que le explica que tenga cuidado con las puertas. El protagonista después de leer la carta decide ir a buscar a su amada. A partir de aquí comienza una de los libros más extraños que he podido leer. No se, es como si David Lynch se hubiese reunido con Philip K. Dick y cada uno de ellos hubiese aportado su genio a la novela, las pesadillas oníricas de Lynch pro un lado mezclado con las paranoias mentales de mundos paralelos de Dick. Green cree que Lara es una mujer de otro mundo que puede pasar de su mundo al nuestro a través de unas puertas que comunican ambos mundos (genial el simil que Wolfe realiza entre los canales de TV y los mundos paralelos), en su mundo Lara es La Diosa, un ser mitológico que busca a su amante perdido al que abandono hace miles de años. Green en su busqueda de Lara atravesará las puertas que comunican un mundo con el otro y protagonizará las más extrañas aventuras, durante su búsqueda de Lara Green encontrará referencias constantes a su amada (aparece con otro nombre en la televisión, tiene una conversación por teléfono con ella, encuentra su rostro en una muñeca, a lo largo de toda la historia se juega con el nombre de Lara de forma que distintos personajes en la novela la representan, es Lora Masterman, o Laura Nomos o simplemente Lara) de todas formas lo que atrae (o espanta) de esta novela es el tratamiento que se hace de la acción, los acontecimientos que se relatan a lo largo de la historia son una auténtica locura, en un momento Green se encuentra subido a una carroza y después de caerse de ella se encuentra de repente en un hospital psiquiátrico, una de las conversaciones telefónicas que Green tiene en un momento de la novela aparece en la pantalla de una T.V. más adelante. Leer este libro es como ver una película de David Lynch.

Creo que hay dos formas de aproximarse a esta novela, primero considerar al personaje de Green como un perturbado mental, hay indicios a lo largo de la novela que nos dan a entender que se trata del paciente de una institución mental (incluso los personajes de nuestro mundo aparecen representados en el otro) y considerar que toda la historia de Lara no es más que la invención de un pobre tarado. O bien creerse lo que nos están contando y pensar que Green es realmente capaz de pasar de un lado al otro a través de las puertas, aunque parece que el autor al final de la novela decide decantarse por una explicación yo no lo veo demasiado claro y prefiero continuar con la duda. Es mucho más divertido.

Como anotación personal; tengo que leerme El castillo de Kafka la próxima vez que vaya a releerme el libro, no se si habrá una conexión más profunda en el libro de Wolfe con esta historia de Kafka, se que el nombre aparece en alemán en algún momento de la novela (¡Gracias google!) y que uno de los personaje de la historia se hace llamar Señor K.

La historia de Puerta al verano es mucho más lineal y menos engorrosa de seguir. Daniel B. Davis es un ingeniero en robótica que ha sido estafado por los socios de su empresa que se han apropiado de sus ideas (un robot capaz de realizar todo tipo de labores domésticas) y de su empresa. Para evitar problemas los dos socios deciden que Daniel tome el sueño frió durante 30 años (estamos en 1970). El sueño frió es un estado de animación suspendida en la que puede mantenerse vivo a una persona durante un tiempo indefinido a una temperatura de 4 grados bajo cero. Daniel se encontrará de esta forma en el año 2001 y después de descubrir que el viaje en el tiempo es posible decidirá vengarse de sus antiguos colaboradores.

Lo que me atrae de esta novela es lo bien escrita y divertida que resulta de leer, Daniel es uno de los personajes más simpáticos que he leído y la historia que se cuenta es muy fluida y amena. Se le podría echar en cara la ingenuidad de la novela a la hora de presentar los avances científicos, no solo del año 2001 sino también del año 1970 (la novela es del año 1957) ya que Heinlein era bastante optimista al imaginar que la crionización sería un negocio factible en el año 1970 o los inventos que se describen en el año 2001 y que todavía están lejos de realizarse. Aun así la novela se lee como ya he dicho antes de un tirón y los errores de Heinlein se dejan pasar por alto gracias al disfrute de la aventura.

Como nota final me gusta especialmente la explicación que da Heinlein (aunque no tiene ninguna base científica eso seguro) al problema de las paradojas temporales:

Hay una divinidad que forma nuestros fines, por más que nosotros tratemos de moldeamos a nuestro antojo. Libre albedrío y predestinación en una sentencia, y ambas cosas ciertas. Hay solamente un mundo real, con un pasado y un futuro. «Como fue en un principio, ahora y siempre, por siempre más, amén. » Solamente uno... pero lo bastante grande y lo bastante complicado para poder incluir el libre albedrío y el viaje por el tiempo y todo lo demás en sus uniones y sus retornos y circuitos de protección. Se te permite hacer lo que quieras dentro de las reglas... pero vuelves a tu propia puerta.

¡Ah!, y el título de Puerta al verano es solo circunstancial y no tiene nada que ver con la trama, pero a mi me encanta ese título.

Bridge of Birds

2005-08-16T13:57:00.000+02:00

Rescato otro de los post que publiqué en los foros de Cyberdark

‘O great and mighty Master Li, pray impart to me the Secret of Wisdom!' […]

‘Take a large bowl,' I said.'Fill it with equal measures of fact, fantasy, history, mythology, science, superstition, logic, and lunacy. Darken the mixture with bitter tears, brighten it with howls of laughter, toss in three thousand years of civilization, bellow kan pei -- which means "dry cup" -- and drink to the dregs.'

[…] 'And I will be wise?' he asked.

'Better,' I said. 'You will be Chinese.’

Escrita por Barry Hughart, al que apenas se le conocen tres novelas, esta misma de la que estoy hablando y dos secuelas, ganó el Fantasy Award en el año 1984 y parece haber sido olvidada por las editoriales españolas de la época, siendo en mi modesta opinión, muy superior a “Bosque Mitago” con la que compartió ese mismo premio y que sin embargo si publico Martínez Roca aunque bien es cierto, que varios años después de su publicación en inglés

La historia está ambientada en la China del siglo séptimo esta narrada en primera persona por Lu Yu, llamado a lo largo de todo el cuento Buey Número Diez por su complexión musculosa y ser el décimo hijo de la familia Yu, En la aldea de Ku-Fu, todos los niños han caído enfermos por una extraña plaga que los hace dormir, la única cura conocida es La Gran Raíz de Poder, así que Buey Número Diez, y el Maestro Li, el único sabio dispuesto a ayudarlo, deciden embarcarse en la búsqueda de la planta.

Cada capítulo del libro parece estar concebido como una historia independiente durante la búsqueda de la raiz, pues, cada uno de ellos le sirve al autor para contarnos una leyenda de la antigua China, pero es solo en apariencia pues lo que parecen inicialmente capítulos inconexos poco a poco se convierten en el lazo de unión de una gran historia de fondo, es como si el libro estuviese estructurado en niveles, siendo el nivel más alto, el primero que conocemos, el de las historias que se nos cuentan en cada capítulo, todas ellas maravillosas, el segundo nivel, la propia historia de la enfermedad de los niños y su cura y por último, el tercer nivel, el más profundo de todos, como un acertijo que hubiese que resolver, y que solo los niveles superiores nos dan las pistas, la historia que da titulo al libro, “El Puente de los Pajaros”, es una historia de detectives al estilo de Sherlock Holmes, pero ambientada en la antigua China y con un Sherlock y un Doctor Watson inolvidables.

Maestro Li es un viejo sabio bastante particular, es un borracho, ladrón, vicioso y que no tiene escrúpulos para hacer lo necesario y conseguir sus fines, Buey sin embargo, pone el contrapunto inocente a la historia apareciendo la mayoría de las veces como mero observador de las tropelías del sabio. No puedo olvidar tampoco los personajes secundarios con los que se van encontrando los protagonistas a lo largo de la historia y que reaparecen siempre cuando menos lo esperas, resulta increíble la capacidad que tiene el autor de describirnos la personalidad de los personajes utilizando solo unas pocas líneas.

Toda la historia destila un sentido del humor que a veces resulta desternillante, al estilo de las mejores novelas de Pratchett, pero con ese aire mágico que solo se consiguen en los buenos cuentos de hadas, me recuerda en muchos aspectos a “El Último Unicornio” de Peter S. Beagle. Especialmente conmovedoras son la historias de la bailarina de la danza de las espadas, y sobre todo la historia principal que se va resolviendo con una gracia sorprendente.

En fin, este libro me ha enseñado que no es necesario una serie de fantasía con cinco o seis volúmenes para conmoverte, y que en apenas trescientas páginas puede contarse una historia tan cautivadora o más que la que se cuenta en las grandes sagas de miles de paginas, esta historia ha subido a la chita y callando a los primeros puestos de mi lista personal de mejores libros, si sabéis ingles, por favor, no dejéis pasar está novela, en serio es una autentica maravilla, y si algún editor lee este mensaje, por favor, publícalo, en mi por lo menos, tiene un comprador asegurado.

PD: Este es el post original sin modificar, según parece Bibliópolis va a publicar el libro el año que viene, no os lo perdáis por nada del mundo.
No tengo por costumbre dar cinco estrellas, lo máximo que he dado hasta ahora han sido siempre 4 estrellas y media, pero con este libro hago una excepción.

The Time Traveler’s Wife

2005-08-11T19:41:00.000+02:00

Henry tenía 28 años cuando conoció a Clare, ella tenía 20 años; Clare tenía 6 años cuando conoció a Henry, él tenia 36.
Pocas veces me encuentro con una novela que me haga emocionarme tanto como con esta; he soñado con ella, he reído, llorado, gritado, sufrido con los personajes. Y cuando esto me sucede entonces es porque estoy ante una grandísima novela que sé que tendré que releer muchas otras veces.
El argumento es a grandes rasgos el que he escrito en el primer párrafo. Henry sufre de una enfermedad genética que le hace desplazarse aleatoriamente en el tiempo cuando se encuentra ante situaciones de un fuerte estrés emocional; durante uno de sus viajes se encontrará con Clare, aunque Clare lo había encontrado antes, y comenzará una relación con ella que inevitablemente, pues lo que ya a sucedido no puede cambiarse, se convertirá en su mujer. Niffenegger sabe jugar muy bien con los trucos temporales, por ejemplo, al comienzo de la novela cuando Harry conoce a Clare ella le entregará un librito de notas escrito por Henry en el que se detallan las encuentros que Clare tendrá con él hasta que finalmente se encuentren en el presente. Es precisamente este librito el que Henry le entregará a Clare más adelante. Otro ejemplo es que Henry puede encontrarse consigo mismo en el futuro o en el pasado, de esta forma será el propio Henry quien se enseñe a si mismo a sobrevivir durante sus desplazamientos (Henry no puede llevar nada cuando se desplaza en el tiempo por lo que muchas veces se ve obligado a robar, huir o defenderse de los peligros con los que pueda encontrarse). O situaciones divertidísimas cuando Henry en plena efervescencia hormonal se encuentra consigo mismo a la edad de 15 años; imagino que experimentar con uno mismo en este caso puede considerarse masturbación. Todo el preparativo y resolución de la boda es otro ejemplo de genialidad por parte del autor y de saber aprovechar el recurso que le da el viaje en el tiempo.
Pero ante todo y aunque el viaje en el tiempo es un tema central a la novela, no debería leerse la historia como una novela de ciencia ficción estricto (tengo mis dudas incluso de que sea ciencia ficción) se trata más bien de una grandísima historia de amor con unos personajes estupendamente caracterizados y que en ningún momento se hace pastelosa. Al contrario la novela desborda sensibilidad, elegancia y buen gusto con unos diálogos magníficos, divertidos y realistas y unas situaciones entrañables tanto en la relación de Henry con la niña Clare como en la relación adulta de los personajes.
Al principio de cada capítulo se indica siempre la fecha en la que nos encontramos, cual es el personaje que relata los acontecimientos y la edad que tiene aunque la mayoría de las veces la acción se va alternando entre los dos personajes en cada capítulo. El estilo es tipo obra de teatro en la que cada personaje interpreta un monólogo cuando le toca el turno. La estructura de la novela puede parecer un poco caótica al principio ya que la narración se basa sobre todo en los desplazamientos temporales que realiza Henry durante sus encuentros con Clare, y además no solo eso sino que la edad de los personajes no sigue un hilo cronológico. En una sección del capítulo podemos encontrarnos a un Henry de 40 años desplazado a un tiempo en que Clare tiene 6 años y en el siguiente un Henry de 30 años transportado y una Clare de 17. Sin embargo la estructura global de la obra si sigue el patrón claro de una historia de amor: El encuentro, el noviazgo y por último el matrimonio, pero es divertido leer sobre los saltos temporales de Henry y como las acciones que toma el personaje a lo largo de los años tienen consecuencias en el futuro, aunque esas consecuencias estén ya planificadas de antemano.
También es cierto que el libro es difícilmente original, no lo tengo muy fresco en la memoria, pero la película En algún lugar del tiempo me entraba de vez en cuando en la cabeza mientras leía la novela de Niffenegger, incluso la escena inicial de la película en la que una anciana encontraba al personaje interpretado por Christopher Reeve y le rogaba que volviera resulta parecida al encuentro inicial entre Clare y Henry.
Como decía al comienzo de la entrada esta es una novela de sensaciones, es muy difícil que la historia deje indiferente, y si estás pensando leer el libro es recomendable que te prepares de antemano con un buen paquete de kleenex, y lo se, suena tópico, pero es casi seguro que soltarás alguna lagrima involuntaria. Quedas avisado.
Por último, una nota sobre el nivel de inglés de la novela, esta quizás sea una de las novelas más agradables que he leído, la autora escribe bien, con un estilo sencillo pero elegante y es muy, muy fácil de leer así que animo a cualquiera que se haya sentido atraído por la historia a que lo intente con este libro.

River of Gods

2005-08-08T17:19:00.000+02:00

Si hay una palabra que puede describir River of Gods es, sin duda alguna, apabullante. Apabullante a muchos niveles: por la cantidad de ideas que contiene, por la cantidad de tramas arguméntales que presenta, por la ambición, por el estilo narrativo con el que se nos describen las acciones de los personajes y porque a pesar de las sorpresas que se van acumulando a medida que pasan los capítulos todavía resulta posible sorprenderte con uno de los mejores finales que he leído..

La trama.

Estamos en la India, en el año 2047, es cierto que la India del 2047 es bastante distinta a la actual, la nación se ha dividido en otras más pequeñas, el calentamiento global a producido que la temporada de monzones no haya llegado en el tiempo previsto lo que ha producido una guerra por el agua entre las naciones de Bharat y Awadh. Por otro lado, el desarrollo tecnológico a permitido que aparezcan inteligencias artificiales de tercera generación pero la ley Hamilton ha prohibido la fabricación de inteligencias de grado mayor a la 2.5 esto ha hecho que se implante una unidad de policía especial dedicada a la persecución y “excomunicación” (como lo llaman en el libro) de IAs ilícitas. ¿Y cómo se caza a una IA? Pues usando otras IAs, y es terriblemente original comprobar como se despliegan los dioses de la religión Hindú (como encarnaciones de IAs) para cazar a las otras inteligencias.

Es muy, muy difícil describir el argumento de River of Gods, hay tantas tramas arguméntales cono personajes, la estructura narrativa utilizada es idéntica a la de la serie Canción de Hielo y Fuego, cada capítulo se nombra por el personaje o personajes que interaccionan en la trama y la historia se cuenta desde su punto de vista, en realidad al principio de la novela y durante buena parte de ella no hay un argumento central demasiado definido, se trata simplemente de historias aparentemente desconectadas que nos permiten conocer a los personajes, lo increíble de esta novela y lo que la hace única es la sutileza con la que las distintas tramas comienzan a converger hacia el clímax y la sorpresa final, al principio estas leyendo historias separadas en plan cuentos cortos y poco a poco empiezas a encontrarte con detalles que empiezan a conectar las distintas subtramas, como por ejemplo un personaje secundario de un hilo narrativo que aparece nombrado en otro o un cruce casual de personajes que produce giros arguméntales inesperados. Pero todo ello siempre se desarrolla de manera natural y encaja perfectamente dentro de la trama argumental que se esta hilando.

Los personajes y las ideas

¿Por qué los he reunido en un mismo apartado?, pues porque en realidad son practicamente inseparables entre si, cada personaje y subtrama que se desarrolla con él presenta un cumulo distinto de ideas y muchas veces la personalidad del personaje se describe por la idea que se presenta.

Es el caso de Tal representa ya en si mismo una idea para la novela. Se trata de un neutro, un ser humano genéticamente alterado y reconstruido prácticamente desde cero para representar el sexo neutro, no presenta órganos sexuales y es completamente lampiño y tiene unos sensores en los antebrazos que le permiten experimentar sensaciones placenteras. Además Ian McDonald utiliza este personaje para realizar un experimento estilistico bastante curioso (que imagino que tampoco es nuevo), al ser un neutro no puede usarse correctamente el pronombre his o her, así que McDonald utiliza el término yt para referirse a él. No imagináis el suplicio y el placer que supone leer los pasajes del libro dedicados a Tal.

El personaje de Najia, una reportera fotográfica con la que se nos presenta una de las ideas más originales de la novela: La presentación de contenidos llevada al extremo, la India y en todo el mundo es adicto a la telenovela Town and Country interpretada por actores virtuales, inteligencias artificiales a las que se le crea una vida fuera de la pantalla y que aparecen incluso en las revistas del corazón.

El personaje de Lisa es otro ejemplo, se trata de una investigadora en inteligencias artificiales que a desarrollado el primer sistema virtual evolutivo, se trata de una granja de ordenadores que permiten simular un universo virtual en el que la vida se desarrolla y evoluciona a ratios de centenares de miles de años por velocidad de proceso.

O el personaje de Sr. Nandha perteneciente a la unidad de policía Krishna encargada de retirar inteligencias artificiales ilegales.

Eso si, hay personajes que prácticamente solo aparecen en la trama para crear ambientación o que nos proporcionan un punto de vista distinto de otro de los personajes de la historia, es el caso de Pavarti la esposa del Sr. Nandha.

Es cierto que mucha de las ideas que se presentan en el libro son temas reciclados de otras novelas, películas o comics de ciencia ficción, pero encajan tan bien en la novela que te olvidas rápidamente de las conexiones (que al final terminas viéndolos como pequeños homenajes) y centrándote en la historia y sorprendiéndote de cómo todo parece encajar. Por ejemplo, la unidad especial de caza de IA’s recuerda obligatoriamente a Blade Runner o Ghost in the Shell, la trama de primer contacto es un claro homenaje a 2001 y los que hayan leído Ciudad permutación se sorprenderán al reconocer el parecido con el sistema de estudios evolutivos que aparece en esta novela. Y seguro que aparecen otro puñado de ideas que yo, que reconozco que estoy un poco verde en el género de ciencia-ficción no he sido capaz de ver. Las ideas, en fin, son tan variadas que al final no sabes muy bien que estas leyendo, si una novela cyberpunk, una historia de primer contacto o ciencia ficción sobre universos paralelos, solo se que quiero más novelas como esta.

La novela a sido nominada para los premios Hugo de este año que se celebrarán el próximo septiembre durante la Worldcon, entre los otros nominados se encuentra el Jonathan Strange & Mr Norrell de Susanna Clarke y aunque últimamente los premios Hugo se están caracterizando por premiar más las campañas de marqueting (recordemos la saga de Harry Potter) o decantándose hacia la fantasía, y aunque no hay dudas de que Clarke ha escrito una estupenda novela, preferiría que ganase la novela de Ian McDonald, primero porque la considero superior a la de Clarke, segundo, porque prefiero que siga la tradición de premiar novelas de ciencia-ficción frente a la fantasía en estos premios, y tercero porque si gana la novela de McDonald habría más posibilidades de que fuese publicada en castellano, después de todo Jonathan Strange & Mr Norrell ya ha sido comprada por Salamandra. Pero aunque no quiero ser pesimista la realidad es que la novela de Clarke ha tenido una campaña comercial brutal y los premios Hugo lo votan los aficionados que asisten a la Worldcon y no los escritores como es el caso de los Nebula por lo que me temo que la popularidad de Jonathan Strange se impondrá a la andanada estilística y de ideas de McDonald, aunque lógicamente también es posible que el premio al final se lo llevo otro de los candidatos, este año el nivel es muy alto.

The Etched City

2005-08-05T16:27:00.000+02:00

Hace ya más de un año que leí está novela y por fin me atrevo a escribir un comentario sobre ella; Por qué he tardado tanto: pues porque hay novelas que hay novelas que son tan condenadamente buenas que muchas veces te deja sin palabras y aunque sabía que tarde o temprano iba a escribir alguna cosa sobre ella uno a veces no sabe como empezar porque además estoy seguro que tampoco seré capaz de transmitir las sensaciones que transmite la novela, así que voy ha hacer un poco de trampa: he leido varias entrevistas a J.K Bishop en las que la autora se explaya con comentarios sobre su novela así que este comentario va a ser prácticamente una mezcla de mis impresiones sobre la novela junto con algunos de sus comentarios que después de pensarlos resultan bastante solidos y dan una perspectiva bastante buena sobre lo que se puede encontrar en la novela.

La novela de Bishop la han encuadrado en el subgénero de New Weird en esta costumbre que se tiene últimamente de etiquetarlo todo, la verdad es que no tengo demasiado claro a que se refieren con eso, solo se que parece que la etiqueta a sido usada también para describir las novelas de China Mieville y ya que parece que las novelas de Mieville tienen esa pizquita de decadencia y mezcla de fantasía y ciencia ficción en ellas y que la novela de Bishop también los contiene en cierta medida, supongo que se referirán a eso.

La historia de The Etched City es difícil de describir, quizás porque tampoco tiene una historia demasiado bien definida. Como yo lo veo (y esto es mío) es la historia de una ciudad, Ashamoil, y algunos de los habitantes que la pueblan: Gwyn un mercenario convertido en gangster al llegar a la ciudad, Raule medico y antigua compañera de Gwyn, el Reverendo empeñado en enderezar la vida pecaminosa de Gwyn para así redimirse a si mismo. Pero empecemos por el principio; al comienzo de la historia nos encontramos con Gwyn y Raule huyendo de sus compañeros del ejercito a través de Copper Country una tierra desolada que aparentemente en el pasado disfruto de mejor suerte con lo que se nos da a intuir que nos encontramos en un periodo post apocalíptico. Gwyn y Raule consiguen llegar hasta Ashamoil y allí Raule se establece como médico de los barrios pobres de la ciudad y Gwyn como miembro de una de las bandas de delincuentes de la ciudad; Raule conocerá en el hospital donde trabaja el Reverendo antiguo misionero que se encarga de impartir la extremaunción a los moribundos; La vida aparentemente relajada de Raule y Gwyn se verá perturbada a medida que el componente mágico comience a manifestarse en la ciudad: Raule se encuentra en su trabajo cada vez con más casos de deformaciones en los recien nacidos, Gwyn se cruza en el camino de una extraña artista de grabados que habita en la ciudad y comienzan a sucederle situaciones cada vez más extrañas en su trabajo de asesino a sueldo, y el Reverendo aparentemente se encuentra con la capacidad de poder realizar milagros. El componente fantástico de la novela parece suceder únicamente dentro de los límites de la ciudad y siempre es muy sutil con un componente onírico muy fuerte que da mucho que pensar: ¿Es Ashamoil una ciudad real?, ¿Es una creación de la artista?, parece impensable que una ciudad como Ashmoil exista en un mundo apocalíptico como el que se nos describe al principio de la novela y las situaciones mágicas de la novela parecen indicar que podría tratarse de una ensoñación creada por los personajes, aunque nunca se dice claramente.

He dicho antes que no existe una trama claramente marcada, es más bien una sucesión de pequeñas historias a las que ni siquiera se les puede encontrar un nexo común, recuerda en cierto sentido a las películas de vidas cruzadas, pero The Etched City es uno de esos extraños libros en los que el argumento es lo de menos, en el que solo te contentas con la capacidad del autor de describir una escena evocadora tras otra; K.J. Bishop ha conseguido en esta novela dotar a su ciudad de auténtica vida, la ambientación es espectacular, casi puedes perderte por las calles de la misma, maravillarte por su arquitectura.
Ahora los personajes, también magníficamente retratados, como todo en la novela; pero que mejor que dejar que sea la autora quien nos los describa:

Gwyn toma su nombre del dios del inframundo y puede ser visto como La Muerte con D mayúscula en un plano icónico de la historia. Y La Vida siempre se enfrenta a la muerte. [...]. La Vida requiere esfuerzo mientras que La Muerte solo pasa. De ahí la actitud casual de Gwyn frente a la consciente de Raule que podría interpretarse en términos de enfrentamiento.

El Reverendo está obsesionado con redimir a Gwynn [...]. Antes de empezar a escribir el libro estuve leyendo poesía Sufi y me emocionó la idea de una aproximación romántica a lo divino, una relación de amante y amado. El Reverendo tiene el corazón de un Sufi. También tenía una abeja en el trasero con El paraíso perdido. [...] aunque el personaje de Satán estaba brillantemente construido, pero Milton tropezó al escribir a Dios y el resto del lado de El Cielo. Como creación artística, el Dios y el Mesías de Milton no puede competir con Satán. Son simplemente aburridos. Quería que Gwynn tuviese un adversario que pudiese enfrentarse a él en ganar el interés del lector, y espero que El Reverendo lo consiga en este libro.

Hay escenas realmente increíbles en a lo largo de la novela, el viaje onírico de Gwyn por el mercado de la ciudad en busca de la artista y el cuento de El Minotauro que es para mi el momento en el que comienza a verse por primera vez el carácter irreal de la ciudad. La lucha de bandas en el puente que cruza el río Skamander porque me recordó terriblemente a la lucha de bandas de Gangs of New York, o el magnifico hilo argumental de El Gigante. En serio, es que no se con que quedarme.

Ahora solo hay que esperar a que Bibliópolis publique por fin esta novela para que podáis disfrutar por fin de esta maravilla.

PD: Odio el editor de Blogger, los cambios en el tipo de letra son culpa suya.

El país de las risas

2005-08-05T16:25:00.000+02:00

Tenia ganas de leer algún libro de Jonathan Carroll. Después de leer algunas críticas del último libro publicado en España, El mar de madera, no me terminaba de convencer así que decidí leer la versión original de El país de las risas, que según tengo entendido es uno de los libros más representativos del autor, y no estoy decepcionado la verdad, aunque eso si, quizás si que resulte una lectura un poco más ligera de como me la había imaginado. El libro, aunque publicado en castellano por Ultramar es prácticamente inencontrable, de ahí que haya optado por la versión original

Thomas Abbey ha admirado durante toda su vida al autor de cuentos infantiles Marshall France, un DIA encuentra en una tienda de libros usados uno de los libros de su autor preferido, lamentablemente ya esta reservado aunque al final consigue convencer a la compradora, la peculiar Saxony Gradner, para que le venda el libro.

Este simple trámite hace que se inicie una relación entre los dos protagonistas que culminará en el intento de escritura por parte de Thomas de la biografía oficial de Marshall France, para ello viajará inicialmente a Nueva York para ponerse en contacto con la editorial que publico los trabajos de France y posteriormente a Galen el pueblecito donde vivió después de emigrar desde Austria para ponerse en contacto con la hija del escritor y pedirle su permiso; Aunque advertido desde la editorial de lo poco dispuesta que se encuentra la hija a permitir el libro, al llegar a Galen Thomas se encontrará con que Anna, la hija de France, esta completamente a favor de la publicación.

Galen es un pequeño pueblecito rural de Missouri y al principio, mientras lees el libro, piensas que el comportamiento de los aldeanos es el habitual en este tipo de pueblos americanos, ya sabéis, gente afable, amigable y que se inmiscuye en los asuntos de los demás aunque sean unos desconocido, uno se ha acostumbrado ya de tanto ver Smallville y películas americanas... Pero a medida que avanza la historia va resultando claro que el comportamiento de los habitantes de Galen no es del todo habitual, en principio parecen conocer en todo momento lo que Thomas y Saxony hacen en el pueblo y además los sucesos trágicos no parecen afectarles de la manera habitual.

Tengo sentimientos encontrados con esta novela, me ha gustado mucho pero por otro lado no tengo la sensación de satisfacción que he encontrado con otras novelas, podría ser que me esperase una novela de fantasía urbana y al final me he encontrado más bien con una especie de realismo mágico porque aunque si que hay momentos claramente fantásticos en el libro, durante casi toda la novela no sucede nada que haga pensar que estas leyendo una novela de género. También me da la sensación de que esta es una novela que hay que leer en su momento, cuando todavía se esta verde en el género, estoy seguro que si la hubiese leído unos cuantos años antes mi valoración sería mas positiva; leída ahora tiene el problema de que no cuenta nada que no se haya leído ya; también me da la impresión de que la novela hubiese funcionado mejor como relato corto, hay elementos que sobran en la historia, la relación del protagonista con Saxony, por ejemplo, me parece más bien innecesaria y en cierto sentido ha producido en mi un sentimiento de rechazo hacia el personaje de Thomas.

Contiene, eso si, algunas escenas realmente conseguidas, la gran sorpresa final te deja clavado en la silla, y más adelante cuando lo piensas detenidamente te das cuenta que es el final lógico hacia el que te han ido llevando pasito a pasito a lo largo de toda la historia; la escena en la tienda de libros usados es también entrañable sobre todo por la sensación de realismo al describir el encuentro de un coleccionista con un libro buscado.

Tengo todavía por leer El mar de madera y Voice of our Shadow también del mismo autor. Esta primera experiencia con Carroll me permitirá al menos comprobar en obras más maduras (El país de las risas es su primera novela), Jonathan Carroll es tan bueno como dicen que es.

Golden Fool

2005-08-05T16:23:00.000+02:00

Robin Hobb ha sabido desarrollar un estilo propio con sus novelas de fantasía épica: consiste en no preocuparse por la historia, en cierto modo lo verdaderamente importante en las novelas de Robin Hobb son los personajes, las historias que se cuentan solo son cosas que le suceden a los protagonistas pero la trama principal es siempre la vida cotidiana de los personajes, en cierto modo el estilo recuerda a las novelas intimistas de Ursula K. Leguin; desgraciadamente, esta forma de desarrollar la historia no siempre funciona; hay que tener mucha pericia estilística para lograr interesar a un lector durante páginas y páginas de los quehaceres diarios de Fitz, y no tengo dudas de que Robin Hobb escribe francamente bien, pero no es suficiente en una novela de 700 páginas en las que casi no sucede nada. A veces es frustrante ver como los acontecimientos van pasando ante tus ojos mientras lees la novela, situaciones que explotadas podrían hacer que el argumento diera giros increíbles pero que solo se perfilan y no terminan de desarrollarse y que rápidamente son olvidados para hablar interminablemente, por ejemplo, de la adicción a Fitz a sus drogas y la atenuación que provoca en La Habilidad. Para que os hagáis una idea de la sensación que se tiene: No se si veis la serie de La primera Perdidos, la serie nos presenta a un grupo de supervivientes de un accidente aéreo que se ven obligados a sobrevivir en una isla perdida en la que suceden situaciones extrañas. El truco para enganchar de la serie consiste por un lado en un desarrollo de personajes muy conseguido y por otro en la presentación de nuevos misterios cada semana, en esta serie los misterios son casi como la técnica del monstruo de la semana de otras series americanas como Smallville o Buffy, la diferencia radica en que en las dos series anteriores el capítulo termina con el monstruo derrotado por nuestro héroe, mientras que en Perdidos el misterio queda casi siempre sin resolver además de que es increíble la facilidad con la que los guionistas parecen olvidarse de las tramas presentadas para pasar a otros temas, hasta el punto de que a veces te dan ganas de gritar: ¡Joder que hay otras personas en la isla!,lo mismo estáis perdidos en una costa sudamericana y tenéis una ciudad a varios kilómetros!, claro como no os movéis de la puñetera playa; o, hay un oso polar en la isla, ¿nadie tiene ni una pizca de curiosidad? (en la página de Adlo se explica mucho mejor de lo que pueda hacerlo yo).

Volviendo a Golden Fool, también sucede que esta vez no hay una trama demasiado bien delimitada para que el lector se mantenga interesado en una novela tan larga. En la serie de Fitz anterior había dos tramas mas bien claras, la trama señuelo de las invasiones a los seis ducados y la búsqueda de los seres mágicos que ayudarían a salvar al reino y por otro lado la envolvente trama de intrigas políticas que amenazaban al reino; todo ello aderezado con un magnifico desarrollo de personajes; fue un gustazo leer estos libros. En la nueva trilogía Hobb intenta repetir la formula, aparecen también dos tramas principales aunque no he llegado a adivinar aun cual de las dos es la historia señuelo, en la primera de ellas El reino de los Seis Ducados trata de consolidar la frágil paz establecida con Las Islas exteriores mediante un casamiento político entre el príncipe Dutiful y la heredera al trono de Las Islas. En la segunda Los Seis Ducados se enfrentan a una trama de chantajes perpetrada por una facción revolucionaria de usuarios de La Maña que tratan de conseguir recuperar el poder sobre el Reino; el problema radica en que las dos líneas arguméntales principales no tienen, en mi opinión, la suficiente fuerza para que abarquen una novela tan larga, de hay que la mayoría de la misma sean situaciones de “relleno” sobre la vida de Fitz en Torre del Alce; pero claro, al personaje ya lo conocemos de la serie anterior y no hay mucho que la autora pueda hacer para revivir el interés que pueda despertar un personaje al que apenas se le hace avanzar.

Esta claro que no todo es negativo, deje de ser una persona constante con los libros que leo hace mucho tiempo, tengo demasiados libros por leer y muy poco tiempo libre y un libro tan largo lo hubiese abandonado pronto si no tuviese nada que contar: primero de nada, las páginas se beben, la capacidad de Hobb para hacer que las páginas vuelen (aunque no se cuente nada) sigue siendo envidiable, segundo, las dos tramas son interesantes aunque una novela de la mitad de páginas para desarrollarlas hubiese dado mucho mejores resultados. La trama de Las Islas sufre un giro a lo cuento de hadas con caballero tras la caza del dragón que será interesante leer en el tercer volumen, y que duda cabe que la trama de La Maña desarrolla temas morales como el racismo, la desigualdad y el terrorismo de los que pocas veces se escribe en este tipo de novelas. También espero que en el tercer volumen se destinen algunas páginas, y son más de 800, a resolver por fin algunos de los misterios en torno a la Habilidad y al Bufón que se tenían abiertos desde la primera trilogía y que solo se comentan de pasada en esta. Eso si, dejaré pasar bastante tiempo antes de leer la conclusión a la trilogía, estoy convencido de que estos libros entran mejor si se deja pasar tiempo entre lectura y lectura.

Aprendiendo a leer

2005-06-30T12:55:00.000+02:00

Los que me leen habitualmente no solo aquí (que llevo bastante poco tiempo) sino en la desaparecida Cyberdark sabrán de mi afición a la lectura en inglés, es más, está bitácora está casi exclusivamente dedicada a mis lecturas en versión original (prometo comentar algún día alguno de los libros que leo en castellano). Lo que quizá no sepan es que mi método de lectura no es precisamente el habitual.

En el tiempo que llevo leyendo en inglés (unos cinco años más o menos) habré leído unos 40 o 50 títulos, ¿Veis? No son tantos. Bueno, pues estos libros nunca los he leído en inglés, me explico, a medida que voy leyendo párrafos los voy traduciendo al castellano digamos que casi a la par que los leo, es evidente que en los primeros libros (creo que el primero fue “La sombra de Ender” en aquellos tiempos en los que todavía me gustaba Scott Card) este proceso era casi un suplicio porque los párrafos eran más bien frases, y la mayoría de las veces no conseguía relacionar un párrafo de cinco o seis líneas, por ejemplo, con el siguiente, pero claro con el tiempo uno desarrolla cierta destreza mental a la hora de descifrar las frases o los párrafos completos del libro en cuestión. Eso si, pasando siempre por el “filtro” de traducción chapucera que siempre he hecho al castellano. Y aunque el libro se disfruta y después de un tiempo empieza a pillarse la sonoridad del lenguaje inglés, nunca es lo mismo que leer directamente el idioma original.

¿A que viene todo esto?. Pues a que me he dado cuenta de que este “filtro” tiene que desaparecer y que tengo que habituarme a leer EN inglés, y claro, siempre hay un motivo, y en este caso se trata de la última novela que estoy leyendo: The Winter’s Tale de Mark Helprin (lo comentaré en profundidad cuando lo acabe). Primero de todo decir que de este libro dicen maravillas, dicen que es uno de los mejores libros de fantasía que se han escrito nunca y que el estilo de la prosa es muy parecida al “Pequeño, Grande” de John Crowley (mi libro favorito de fantasía, y precisamente por el estilo), incluso cuando lo lees, y esto ya es una apreciación personal, te das cuenta de que el tono y temática te llevan a compararlo con el libro de Crowley. Los dos suceden en la ciudad de Nueva York, por ejemplo, hay de hecho una escena en el libro de Helprin que sucede en la Estación Central de Nueva York y que a mi especialmenete me ha emocionado, sobre todo cuando describe las constelaciones que hay colgando del techo de la estación (¡Tengo que ir a Nueva York!). Bueno, a que me voy por las ramas, resulta que este libro no puede leerse en mi castellano, necesitaría una muy buena traducción, porque aunque me esfuerce no soy capaz de apreciar de esa forma la belleza del lenguaje. Así que ahora estoy tratando de romper este puñetero “filtro” de traducción que yo hago y resulta que no es tan difícil todo consiste en esforzarse en leer en inglés pronunciando las palabras en inglés en voz alta si es necesario y la verdad es que me ha sorprendido la facilidad con la que soy capaz de captar el significado del párrafo la frase o la palabra (esto ahora es lo último) sin tener que saber necesariamente como se traduce al español. Y claro también la capacidad de lectura y de compresión aumenta muchísimo porque ahora por ejemplo cuando me encuentro con grief y hurt en la misma frase (o shape y form )no tengo que devanarme los sesos por buscar sinónimos para no pensar dos veces en la misma palabra (aunque sepa que tienen significados distintos). También tiene sus inconvenientes, claro, antes cuando leía en ingles mal traducido al español si tenia la televisión o la música martilleándome los oídos pues no pasaba nada porque mi concentración estaba exclusivamente en desentrañar el significado de la frase, ahora ya no es así, ahora es como cuando lees en español que puedes leer párrafos completos en castellano sin enterarte de lo que has leído porque el volumen de la tele hace que no te escuches. Ahora ya incluso casi pudo notar el clic de cambio de chip cuando paso de una página web en español a otra en inglés y comienzo a leer las palabras. La verdad es que estoy emocionado, no pensaba que fuese tan fácil, y aunque parezca tonto quería compartirlo, y al fin y al cabo, ¡Qué demonios!, para eso son las bitácoras ¿no?, para que uno pueda contar sus experiencias que aunque para otros puedan parecer naturales para mí pueden ser como un mundo nuevo.

La próxima será una reseña, lo prometo.

La última novela de John Crowley

2005-06-24T09:08:00.000+02:00

Ayer descubrí con navegando por Amazon que John Crowley acaba de publicar una nueva novela, y la verdad es que tiene una pinta increíble, se llama “A Lord Byron Novel: The Evening Land” y el argumento es más o menos como sigue:

Una noche de tormenta Byron, Percy Shelley y Mary Godwin (Mary Shalley) se dedican a contarse historias de fantasmas. Lord Byron sugiere a sus invitados que cada uno escriba una historia de fantasmas (a los que hayáis leído “La fuerza de su mirada” de Tim Powers, esta escena debe resultarles bastante familiar), de este desafió surgiría el Frankestein de Mary Shelley, Percy Shelley y Byron no consiguieron escribir sus respectivas historias. En el caso de Byron comenzó la suya pero la abandono a las pocas páginas... Pero que pasaría si esto no hubiese sido así. Al parecer la novela de Crowley es una serie de historias entremezcladas con un núcleo central que es precisamente la novela gótica escrita por Byron y llamada The Evening Land. El resto de tramas tratan de informática, criptografía y matemáticas.

Yo por mi parte tengo unas ganas tremendas de hincarle el diente aunque esperaré un tiempo prudencial sobre todo para que el precio de Amazon se reduzca un poquito y también para ver si Minotauro se decide a seguir traduciendo a Crowley

En el último número de la revista eléctronica Emerald City (el enlace está en la parte derecha de esta bitácora) hay una reseña de la novela, y la pone tan bien que casi con toda seguridad la compraré este mes. El Washington Post también la ha reseñado aquí, describe la imitación del estilo de Byron por parte de Crowley como milagroso. ¡Qué ganas le tengo a esta novela!

Ponerse las pilas

2005-05-07T16:10:00.000+02:00

Llevo ya más de un mes sin subir nada a la bitácora. La verdad es que ha sido un mes muy intenso, no significa que no haya estado ocupado, de hecho he leído bastante aunque en plan compulsivo y saltando de un libro a otro. Para demostrarlo esta la lista de lecturas que aparece a la derecha de esta página. Y no aparece todo lo que estoy leyendo. Voy a comentar en resumen los libros que tengo empezados o que he acabado.

A principios del mes de Abril mi control de lecturas estaba más o menos compensado, acababa de terminar Midnight Tides y como siempre estoy leyendo algún que otro libro en versión original decidí escoger House of Leaves que todavía no he acabado. Una novela de terror con casas encantadas como temática central, trata principalmente de las vivencias de la familia Navidson cuando se trasladan a su nuevo hogar, y en el que pronto empiezan a suceder situaciones extrañas. Pero el libro es mucho más, porque la estructura es de historias dentro de historias, complicada además por la estructura de los capítulos y extensísimas notas a pie de página (que tengo que reconocer que me estoy saltando). Primero la historia de la casa encantada se encuentra contenida en un ensayo llamado The Navidson Record escrito por Zampnò (uno de los personajes de la novela) y encontrada por un tal Johnny Truant (el que ha escrito las notas) en el apartamento de Zampanò. La estructura de los capítulos se convierte en un auténtico desafio a medida que la lectura avanza. Ahora mismo me encuentro encallado en el capítulo nueve, apenas 100 páginas recorridas y en el aparecen recuadros superpuestos al texto principal en plan viñetas de comics, no se todavía como encarar la lectura, ya se me ocurrirá algo.

Mientras leía el House of Leaves me llego el paquete que estaba esperando de Amazon y que contenía un ensayo sobre fantasía épica (desgraciadamente es de los años 80 y no esta demasiado actualizado) escrito por Michael Moorcock, uno de los problemas que le veo al ensayo es que pienso que el autor debe considerar que cualquier novela que tenga más de 300 páginas y que pertenezca a una saga ya no puede considerarse una historia de calidad, por lo que deja fuera de sus comentarios a los últimos éxitos en el género que están apareciendo, o lo mismo es que definitivamente Moorcock y yo no coincidimos en gustos porque aunque en todas las reseñas que he leído sobre el ensayo la ponen como imprescindible a mi me parece que es bastante del montón. También es verdad que lo que he leído (o intentado) de Michael Moorcock (su ciclo del campeón eterno) casi me produjo arcadas.

Junto con el ensayo también se incluía la novela Troll: A love history escrita por la finlandesa Johanna Sinisalo y traducida al inglés, no voy a comentar nada de ella (señor Vandermeer, no pienso volver a hacerle caso a ninguna de sus reseñas).

Y tengo a la espera Cloud Atlas de David Mitchell finalista al premio Booker, espero que ese libro sí sea mejor pues si no mi último pedido habrá sido un auténtico fracaso.

Poco después de terminar Gormenghast he comenzado Evolución de Stephen Baxter este libro si me esta gustando muchísimo aunque le pondría una pega aunque sea solo a nivel de edición ¡¿Por qué tiene que tener una letra tan pequeña?!, a mi que soy de “vista cansada” me esta costando horrores leerla.

Comencé casi al mismo tiempo el libro Camelot de T.H. White (The Once and Future King) el primer libro es La espada en la piedra cuenta la historia del joven Arturo antes de convertirse en rey de Inglaterra, todo relatado con muy buen humor lleno de animales parlantes. Me encanta. No es de extrañar que Disney decidiera hacer una versión de dibujos animados con Merlín el encantador. Justo después de acabarlo he comenzado el libro dos La reina del aire y las tinieblas.

También fuera de la lista estoy releyendo el maravilloso Bridge of Birds de Barry Hughart, premio World Fantasy en el año 84 compartido con Bosque Mitago. Se trata de una historia mágica de detectives ambientada en la antigua china. De verdad, animo a todos a que os consigáis una copia en versión original (se puede encontrar fácilmente en Amazon.com a precio muy asequible). Se encuentra en mi lista de las 10 mejores novelas de fantasía que he leído en mi vida.

El número 1 de esa lista lo ocupa sin ninguna duda (y no creo que nunca ninguna otra novela la supere) Pequeño, Grande de John Crowley que por cierto, también he leído recientemente, quiero dar las gracias a Nacho, pues fue el puesto número 1 en su ranking de novelas en Cyberdark lo que me hizo buscar este libro.

¿Por qué me gusta Crowley?, primero, por su belleza estilística es difícil de superar, segundo, por la forma en la que despliega las tramas en sus novelas siempre con pasos muy sutiles y en los que tienes que estar atento para detectar los detalles, tercero, por la cotidiano de los personajes que hace que sea fácil identificarse con ellos. Quién no ha pensado en los deseos del mismo modo que piensa Pierce Moffet en Ægypto, coño, yo lo he hecho en algún momento. Y además siguiendo los mismos razonamientos. O el personaje de Fumo Barnable en Pequeño, Grande, yo al igual que el, me he sentido anónimo en algún momento de mi vida. Y que decir de los personajes femeninos, juro que al igual que Fumo, yo también me enamore de Llana Alice en cuanto la ví aparecer en las escaleras que bajaban al retrete en la casa de George Ratón. O de Sophie, la hermana de Alice de la que quede encandilado cuando ella contempla a escondidas a su hermana recién casada. Hasta sus personajes infantiles son deliciosos Lila en Pequeño, Grande o Sam en Ægypto son un auténtico encanto.

Y he dejado para el final la joya que estoy leyendo ahora y que parcamente ha hecho que abandone mis otras lecturas simultaneas, se trata de River of Gods de Ian McDonald, es extraño que este libro haya estado en mi estantería durante casi más de un año y que no me haya decidido a leerlo hasta ahora pues vino en un paquete glorioso ( glorioso porque todos los títulos que venían en el resultaron impresionantes) junto con The Light Ages y Ash: a secret historia.

Se trata de una historia de ciencia ficción ambientada en una India futurista, estamos en el año 2047, en apenas las 150 páginas que llevo leídas se han presentado los personajes que componen los hilos arguméntales de la historia que supongo que en supongo que en algún momento se entrelazarán: son Shiv un Gangster dedicado al negocio ilegal del trasplante de órganos, Mr Nandha un policía de Krishna Cop encargado de “excomunicar” a aeis (inteligencias artificiales ilegales), Parvati la esposa del anterior, una chica de campo que se aburre en la gran ciudad y se dedica a cuidar de un jardín de verduras en la azotea de su bloque de edificios, Lisa Durnau se dedica a estudiar simulaciones de vida artificial en entornos evolutivos, recuerda a la vida artificial simulada que aparece en Ciudad Permutación; Thomas Lull antiguo amante de Lisa y que por motivos aun desconocidos a decidido huir de todo el mundo; Shaeen Badoor Khan, consejero del primer ministro de Bharat y que debe de lidiar con el conflicto armado con Awadh al mismo tiempo que trata de encontrar una solución a la sequía que asola Bharat (una de las soluciones es llevar un iceberg hasta Bharat). Najia una periodista que se encarga de entrevistar a las celebridades del culebrón de mayor éxito de la India mientras espera su gran noticia (las celebridades son inteligencias artificiales, claro), Vishram un cómico que de repente se ve como director de la compañía eléctrica más importante de la India cuando su padre decide renunciar al cargo y por último Tal un neutro que de momento solo a aparecido una vez, así que poco puedo contar de él. ¡A si!, el neutro es la tercera condición sexual que se puede elegir mediante ingeniería genética.

La novela opta a los Hugos de este año y espero de verdad que se lo lleve.

¡ah!, también me ha dado por leer unos cuantos Mangas, Monster me está entusiasmando, y las locuras sicodélicas de Uzumaki también, en cuanto acabe alguno de ellos empezaré Nausicä que ya empieza a mirarme desde la estantería.

Y ya termino, a finales del mes pasado me ha entrado la fiebre consumista y aparte de comprarme un precioso iPod de 20 Gb y un móvil nuevo he entrado en el selecto club de los hipotecados a 25 años, afortunadamente son más de 30 metros cuadrados.

Midnight Tides

2005-04-04T21:24:00.000+02:00

Anomander Rake […]. Yow must warn him! Poisoned souls, led by the one who has been slain a hundred times, oh, 'ware this new Emperor of the Edur, this Tyrant of Pain, this Deliverer of Midnight Tides!

Memories of Ice, Libro 3 de A Tale of the Malazan Book of the Fallen

Odio a Steven Erikson, de verdad. Esto no se hace, ¿Por qué tiene que ser tan asquerosamente bueno?. El problema de la saga de Malazan es que es tan condenadamente buena que hasta el peor libro de la saga (y no estoy diciendo que este lo sea) hace moder el polvo a cualquiera de la competencia. Es cierto, desde que comencé a leer esta saga el resto de novelas de fantasía épica no me llenan, las comienzo lleno de ganas y las termino con una sensación de apatía, de indiferencia. Bien es cierto que hay honrosas exepciones, Robin Hobb o el recientemente descubierto R. Scott Bakker, pero incluso estas no tienen la fuerza visual de los libros de Erikson, y el único autor que puede hacerle sombra lleva cuatro años sin sacar un libro (creo que no hace falta que diga nombres).

Erikson ha hecho con esta saga lo que muchos autores han intentado y ninguno a conseguido, redefinir el género, cuando esta serie finalice supondrá un punto de inflexión, un antes y un después de Malazan, estoy convencido, igual que sucedió en su momento (sucede ahora) con El señor de los anillos. Podréis pensar que es una exageración lo que estoy diciendo, después de todo Martín ya ha innovado en el género, mostrándonos el carácter humano de los personajes, o incluso antes de él, Robin Hobb, usando los mismos métodos, después de ellos los personajes han dejado de ser arquetipos de cartón piedra, la redefinición de Erikson va en otro sentido. A mayor escala, si se prefiere, define un nuevo estilo en si mismo de escribir fantasía. Las ideas de Steven Erikson son completamente nuevas, no existe ninguna serie en la fantasía actual que se pueda comparar a la serie Malazana, la serie esta tan llena de ideas rompedoras que resiste cualquier comparación. Erikson ha hecho algo nuevo despegándose de sus compañeros, y aunque ahora mismo sea un desconocido, culpa de ello es que su serie no se haya publicado en EE.UU., no me cabe duda de que hará historia. Y no me extrañaría que dentro de unos años empiece a ganar algún que otro premio (Hugo o Locus, por ejemplo) que no mira fuera de las fronteras donde se celebra.

Todas las series de fantasía tienen un comienzo bien delimitado a partir del cual se despliega la trama, más o menos compleja, con mas o menos líneas arguméntales, pero siempre hay un comienzo, esta es una verdad de Perogrullo, pues bien, en la saga de Erikson esto no se cumple. Erikson es un desastre, desordena los acontecimientos, comienza la saga por la mitad en Gardens of the Moon, nos cambia la perspectiva en Deadhouse Gates, nos da un prólogo en Memories of Ice donde los acontecimientos se desarrollan 300.000 años antes que en los libros anteriores, y nos vuelve a recolocar, en el prólogo de House of Chains, en un mundo desconocido, con personajes desconocidos y vuelve a marearnos intentando reubicar la historia en el marco del mundo al que pertenece. Pues bien, si existe un comienzo en Malazan, debería estar en Midnight Tides, y es curioso que sea en el quinto libro de la saga donde se cierre un ciclo. Pues es verdad que es en Midnight Tides donde muchas preguntas, que llevan rondando desde los primeros libros, reciben respuesta. Esta es una de las grandes bazas con las que juega Erikson, uno de los puntos más fuertes de la saga y que hace que la historia y la trama tengan una riqueza que pocas series superan (ninguna en realidad, para que engañarnos): Erikson se dedica durante toda la saga a esparcir trocitos de un pastel, pistas del Gran Juego que se esta desarrollando, claro, a nosotros, pobrecillos no nos queda más remedio que decir: “vale mu bien, pero no me estoy enterando de ná”. Y de repente, en Memories of Ice, todo estalla, nos comemos una buena parte del pastel que nos ha ido enseñando migaja a migaja, es como si hasta ahora solo hubieses comido bizcocho y de repente te encuentras con el chocolate en el fondo. Pues en Midnight Tides pasa algo parecido, al final de House of Chains crees que lo tienes todo hilvanado, todo encaja más o menos, ¡Que ilusos!, y de repente en Midnght Tides se produce un giro de 180 grados, si, se completan algunos de los niveles que ya conocemos, pero aparecen otros. Lo siento, estoy siendo, conscientemente, demasiado oscuro, es difícil explicar lo que supone este libro sin revelar demasiado, y aparte de que sobre esta saga prefiero no descubrir el argumento, aun resulta más difícil comentar un quinto libro de una serie.

Erikson es un escritor que experimenta con cada libro, es bien conocido (por lo menos fuera de España) que Gardens of the Moon es su peor libro, el más flojo de la saga y el peor escrito, y aunque ya muestra alguna originalidad, no deja de ser una fantasía estandar, pero también he comprobado que a Erikson no le da miedo probar con distintos estilos en sus novelas, y a veces, por qué no, desconcertar a sus lectores. Por ejemplo, en House of Chains después de mal acostumbrarnos durante tres libros a los cambios endiablados de puntos de vista se atreve a escribir casi doscientas páginas consecutivas centradas en un solo y memorable personaje, una novela en si misma muy al estilo de Conan antes de volver a los múltiples personajes. Y en Midnight Tides juega con dos estilos muy distintos, el punto de vista Edur (no, no voy a decir quienes son los Edur) es oscuro, siniestro, casi una novela de terror, y a veces da verdadero miedo, la escena del ritual de Rhuland es una muestra de cómo estirar el suspense hasta provocar angustia en el lector, auque ya sepa lo que va a pasar, el otro estilo que utiliza es divertido, chispeante, absurdo hasta decir basta, una novela prattcheriana en toda regla. Pero se complementan a la perfección, sobre todo cuando Erikson entiende perfectamente que el lector necesita una lectura de escape para soportar la trama Edur.

Erikson ha comentado varias veces que a la hora de desarrollar la historia para el libro que esta comienza con un tema central y trabaja a partir de él. Según Erikson el tema de Gardens of the Moon era el bien contra el mal, el de Deadhouse Gates el de los hermanos (este de aquí yo lo veo un poco cogido por los pelos la verdad, aunque si él lo dice...), en Memories of Ice era la maternidad y aunque no lo dice, yo diría que el de House of Chains es la venganza, y sin duda en Midnight Tides es la traición. El libro comienza ya en el prólogo con una traición, una terrible traición y a lo largo de las casi 700 páginas que lo componen se dedica a desarrollar el tema, mostrándonos todos los tipos posibles de traición que uno pueda imaginar, desde las más directas a las más abstractas, desde las más simples a las más elaboradas.

Qué hace que las novelas de Erikson destaquen frente a las demás: bien, eso es fácil, las múltiples lecturas que se pueden hacer de ellas, no solo literalmente para ir ahondando cada vez más en el entendimiento de la trama, sino en cuanto a temáticas se refiere, las novelas de Erikson se están volviendo cada vez más filosóficas cada vez desarrolla más temas morales y éticos he incluso en su última novela desarrolla la cultura Letherii para realizar una satira feroz de la política americana, de hecho el comienzo de la novela recuerda muchísimo a las motivos de EE.UU. para su último ataque sobre Irak, transcribo un ejemplo:

Tehol ran a hand through his hair. ‘Consider the opposite. A hypothetical situation, if you will. Letheras declares a war in the name of liberty and would therefore assert the right of the moral high ground. How would you respond?’

‘With disgust,’ Hejun said, relighting her pipe, face disappearing behind blue clouds.

‘Why?’

‘Because it’s not liberty they want, not the kind of liberty that serves the people in question. Instead, it’s the freedom of Letherü business interests to profit from those people.’

‘And if they act to prevent genocide and tyranny, Hejun?’

‘Then no moral high ground at all, for they have committed their own acts of genocide. As for tyranny, tyrannies are only reprehensible to the Letherii when they do not operate in collusion with Letherii business interests. And, by that definition, they make their claims of honour suspect to everyone else.’

En las últimas tres novelas ha empezado también a desarrollar uno de los temas que más me fascinan de la serie, es la evolución de los mitos, en la serie Malazana conviven innumerables culturas y razas, el sistema de mitos que se desarrollan no es para nada estandar, no se tienen unas reglas establecidas y estrictas, el sistema de mitos, y por tanto el sistema de magia es caótico, de hecho, aunque el sistema de magia más conocido son los Warrens (mal llamadas sendas en castellano, según mi opinión: un Warren significa madriguera de conejos en inglés, una estructura laberíntica llena de caminos que se comunican entre si, para nada parecido a una senda), estos conviven con sistemas de creencias mas ancestrales, pero que funcionan también. Es normal encontrar en casi todos los libros usuarios de magia que no utilizan los Warrens para acceder al mundo mágico, peor por supuesto todo esto tiene una explicación lógica cuando se entiende el sistema de creencias de cada pueblo. Erikson en los últimos libros a empezado a jugar con este concepto, nos podemos encontrar por ejemplo culturas que adoran a un panteón de dioses que precisamente por esta adoración ascienden a un nivel superior o espíritus primordiales que al entrar en posesión de un Warren pasan a ser ascendentes o incluso, un sistema de mitos retorcido para ocultar la verdad (una especie de traición al fin y al cabo) en el último libro. Este sistema caótico toma incluso mayor protagonismo en este último libro, y no voy a decir por que, tendréis que averiguarlo vosotros (dentro de unos años si esperáis a la edición española), solo diré que precisamente por el sistema mágico que se desarrolla en Midnight Tides Ericsson se permite el lujo de hacer auto referencias dentro de su propio universo. Impagable es por ejemplo la explicación de los Warrens o los comentarios sobre Hood (El dios de la muerte) que se realizan a lo largo del libro.

Se ha discutido en los foros ingleses que este libro es el más flojo de la serie, el que menos acción contiene y en el que menos cosas suceden, yo no lo creo. Es cierto, este libro es distinto a lo que nos tiene acostumbrados el autor la trama tarda en desarrollarse pero también es el que avanza con paso más firme de todos los de la serie hasta ahora. Aparte, en cuanto a la acción Erikson no pretende con este libro contarnos una historia de gestas, de honor y valor, como muy bien podría suceder en los libros anteriores, con este libro Erikson nos esta contando la historia de una caida, la derrota de un pueblo y la victoria de otro que a pesar de eso, de una victoria se nos muestra como una derrota, como un abandono de los valores que movían a la gente la imposición de un sistema corrupto. ¿Para qué contarnos un asedio?, ya lo hizo a la perfección en Memories of Ice, para que contarnos una historia de arrojo, tenacidad y afán de superación, ya lo ha hecho en Deadhouse Gates, para que, en fin, contarnos la historia de una venganza, ya se ha hecho, en House of Chains. Solo me queda una cosa por decir, que esta serie, si sigue así, y no tengo por que pensar otra cosa, se convertirá en la mejor saga épica de los últimos 60 años, si no lo es ya.

PUNTUACION:

Fool’s Errand: Vuelta a los orígenes

2005-03-28T21:04:00.000+02:00

Nota: El comentario podría contener ligeros spoilers de El Vatidico.

A time is upon us when the White Prophet must once more employ his Catalyst

Fool’s Errand, Capítulo 5

Hace ya más de un año que me leí la serie de El Vatídico más concretamente hacia ya un tiempo que había leído el primer libro libro de la seria, Aprendiz de Asesino, y aunque la serie prometía buenos momentos después de un comienzo más que decente abandoné la lectura de Asesino Real para dedicarme a otros libros que en ese momento me llamaban más la atención. Con motivo de un artículo referente a la fantasía más candente de aquel momento y que apareció en cYbErDaRk.NeT decidí completar la lectura que tenía postergada para incluir la serie. Y desde luego no me arrepiento de ello, el segundo libro, Asesino Real, es uno de los mejores libros de fantasía épica que han caído en mis manos, aunque bien es verdad que el último libro de la serie me decepciono ligeramente debido al repentino cambio de rumbo que daba a la serie.

Vale, pues después de un año echaba de menos a Fitz (Traspié; utilizaré los nombres en inglés para este comentario aunque intentaré indicar cuando me sea posible su correspondencia en español para los nombres ya traducidos). Y que mejor que volver a reencontrarme con el personaje que leyendo la secuela “directa” a la serie The Tawny Man, digo directa porque aunque con Fool’s Errand se retoma la historia de Fitz justo desde el momento que lo dejamos al final de El Vatídico existe una trilogía anterior, Liveship Traders, que es evidente por los comentarios de ciertos personajes que se toca tangencialmente durante el desarrollo de este primer libro.

Los que hayan leído ya alguna de las obras de Robin Hobb no se sorprenderán cuando diga que la novela tarda en arrancar, aquellos que ya hayan leído alguno de sus libros ya conocerán la costumbre de Hobb de perderse en los detalles y de avanzar lentamente pero con paso seguro a lo largo de la historia. En esta novela la autora se toma alrededor de doscientas páginas para poner la rueda en movimiento pero esta vez los iniciados como yo pienso que agradecerán esta demora pues esas doscientas páginas las utiliza muy sabiamente Hobb para desarrollar una vez más al personaje y para que ya han disfrutado con su anterior aventura se acomoden y disfruten como cuando se va a visitar a un viejo amigo. Y es precisamente esta sensación la que se tiene durante el primer cuarto de la novela la de un reencuentro con un viejo conocido al que se ha ido a visitar después de un largo tiempo separado, la sensación de que se desea que los acontecimientos sucedan lentamente para poder saborear con tranquilidad esos momentos antes de que llegue la tormenta.

Han pasado quince años desde los acontecimientos relatados en El Vatídico y Fitz vive una vida de retiro con su compañero, el lobo Nighteyes y su hijo adoptado Hap, durante este tiempo nada ha sabido de las intrigas políticas de Los Seis Ducados pero esto esta pronto va a cambiar cuando recibe la visita inesperada de Chade para informarle de que se le necesita de nuevo en la corte, esta vez como maestro de habilidad del joven príncipe Dutiful. Al principio Fitz se niega a tomar parte de nuevo en los juegos palaciegos y a lo largo de casi 200 páginas, como he indicado antes, asistiremos a la visita sistemática de buena parte de los personajes que han formado parte de la vida de Traspié, Chade, la trovadora Starling y el misterioso Fool (Bufón) hasta que finalmente y como no podía ser menos Fitz se rinde a su linaje y se encamina sin pensarlo hacia Buckeep en cuanto aparece una amenaza directa.

Como indica el título del post, esta nueva historia es una vuelta a los origenes, si la última parte de El Vatidico trataba principalmente del viaje de Traspié a lo largo de Los Seis Ducados expandiendo tanto el entorno donde se desarrolla la acción como el manejo de la habilidad (de hecho esto último es uno de los aspectos que menos me gusta del último volumen) en esta nueva serie la acción vuelve a desarrollarse en durante buena parte en el castillo de Buckeep y nunca se aleja del ducado de Buck.

De hecho incluso diría que el argumento de este primer volumen en cierto sentido recuerda en muchos aspectos a Aprendiz de Asesino, aunque esta vez parece que es la Maña (magia que permite un vinculo entre en animal y un humano) la que ocupará el tema central de la historia en lugar de la omnipresente Habilidad que tuvimos durante toda la primera trilogía. La amenaza a la que se enfrentan los personajes al igual que en Aprendiz no resulta excesivamente grande, pero como en la primera trilogía deja suficientes líneas abiertas para que la trama que pueda derivarse en los siguientes volúmenes sea suficientemente atractiva. Eso si, Hoob siue tendiendo la suficiente pericia para mantener en constante interés al lector y al igual que en las novelas anteriores el clímax junto con algunos de los momentos más emotivos que he leído en esta saga hacen que resulte muy difícil soltar el libro.

A pesar de que el libro se lee con interés y resulta ameno hay algunos aspectos que no terminan de convencerme, en primer lugar los intercambios de pensamiento entre Fitz y el Lobo, en a primera trilogía estos momentos estaban tratados con mucho estilo, el lobo verdaderamente actuaba y pensaba como un animal; en esta novela los pensamientos del lobo están demasiado humanizados, incluso llega a ser poco creíble ya que algunas veces el tren de razonamiento muestra demasiada inteligencia para venir de un animal, es más, parece que Robin Hobb. se da cuenta en algunos momentos y trata de sacarse de la manga una explicación que a mi por lo menos no me pareció demasiado convincente.

Se hecha de menos, como ya comente, un argumento más fuerte para este primer volumen, recurriendo a la comparación fácil me recuerda al monstruo de la semana al que recurren muchas series de televisión cuando se quedan in argumentos de continuidad o cuando la serie se quiere enganchar al personal sin que se les haga pensar demasiado. Quitando ese par de defectos menores para ha supuesto un reencuentro con uno de los mejores personajes de la fantasía épica moderna y un comienzo que abre los suficientes caminos para desarrollar una trilogía prometedora.

PUNTUACION:

The Bonehunters

2005-03-23T19:52:00.000+01:00

Esto no es una crítica del libro, aun no ha salido, de hecho se ha retrasado hasta febrero del año que viene, aunque muy bien podría ser una crítica de la portada. Para mi es horrible. Además de cambiar el tipo de letra del título han cambiado también el formato de presentación del título general de la serie, por no hablar ya del monigote al que se están enfrentando los encapuchados. Por favor, que le pongan una capucha también.

Bueno, aparte de quejarme por la horrible portada, quería comentar que el bueno de Steven Erikson ha dado permiso para colgar el prólogo de The Bonehunters y que todos lo podamos disfrutar (hasta ahora solo podían leerlo los que se compraran la versión en paperback de Midnight Tides que acaba de salir). Que decir que se me ha caido la baba nada más con leer las 11 páginas que ocupa y que ya estoy deseando que salga el maldito libro.

Los que no hayan leido por lo menos hasta House of Chains no se os ocurra leer el prólogo contiene un megaspoiler en la primera linea justo después del poema que abre el texto. Y tampoco se os ocurra navegar por los foros de la página la cantidad de spoilers por mensaje, incluso en los títulos de los post es enorme.

Ash, La historia secreta

2005-03-17T20:15:00.000+01:00

Como parece que La Factoría va a publicar en este mes la novela Ash, La historia secreta, que ustedes podreis comprar en comodos plazos, concretamente 4, rescato el comentario que en su momento hice de ella en los desaparecidos foros de Cyberdark

Hubo una vez un tiempo en que el mundo no era como nosotros hoy lo conocemos.

Un tiempo en el que funcionaba de una manera diferente, en el que su carne, sus huesos mismos eran distintos de cómo son ahora, y distintas también, apenas sutilmente distintas, las leyes que lo gobernaban. Y también su historia era diferente, diferente de la historia que sabemos ha tenido, una historia que implicaba un futuro diferente del que ciertamente a llegado a tener, nuestro presente.

Amor y Sueño, John Crowley

La gente a la que le guste realizar clasificaciones por géneros podrían encontrarse con un serio problema al intentar ubicar este mastodonte en un genero distintivo. ¿Es Ash Fantasía?. Ciertamente lo parece, el profesor Pierce Ratcliff es licenciado en historia y trata de publicar la traducción del latín de manuscritos considerados historia genuina y que relatan la historia de Ash, una capitana de mercenarios con la particularidad de que oye una voz en su cabeza, voz que le habla de táctica militar. Ash, es por tanto, una especie de Juana de Arco.

El libro no es más que la traducción de estos manuscritos precedidos por la correspondencia entre Ratclife y su editor, la novela, relata por tanto dos historias paralelas, por una parte es la historia de Ash, pero por otro, es también la historia de Ratclife y de los inquietantes (y emocionantes) hallazgos que el autor encuentra a medida que realiza la traducción del manuscrito.

¿Qué más es Ash?. Es una ucrónia, la novela (la traducción de Ash, pues las secciones de Ratclife se suceden en Túnez) muestra un periodo histórico ligeramente distinto al que conocemos por los libros de historia: en él, Cartago existe, no la Cartago romana, sino una Cartago Visigoda fundada sobre los restos de la Cartago original (en la costa de Túnez, según la novela). Pero es que aun hay más, imaginaos la sorpresa de Ratclife cuando descubre una invasión Visigoda a Europa en pleno siglo XV una invasión cuyo objetivo final es la conquista de Borgoña, la país más poderoso de Europa, ¡Y nada de esto aparece en los libros de historia!. ¿Cómo un hecho tan relevante de la historia europea a podido pasar sin ser notado?, cómo es posible que no haya constancia de la existencia de una Cartago que puede realizar una incursión invasora en la Europa del emperador Federico. ¿Cómo puede todo un pais, Borgoña, el país más poderoso de Europa según los manuscritos desaparecer de la historia?. La búsqueda de respuestas a estas preguntas son las que convierten a Ash en una novela de ciencia ficción...

En efecto, ¿Y si Existiese una primera historia del mundo?. Una historia en la que Ash existio y lucho una guerra contra los Visigodos para salvar Borgoña, y que esa historia, en algún momento fue borrada, reinventada, y los acontecimientos de esa primera historia dispersados a lo largo de la segunda he incorporados al subconsciente colectivo de Europa en forma de recuerdos adaptados, y que uno de esos recuerdos es el de una joven campesina francesa, Jehanne de Domremy, más conocida como Juana de Arco. ¿Y que si el manuscrito encontrado por Ratcliffe no debiera haber existido (en nuestra historia) o traducido?, pues a medida que la traducción avanza la realidad que conocemos comienza a converger hacia la historia de la que nada sabemos.

Pero toda esta especulación sobre una historia secreta es, al fin y al cabo una parte muy pequeña de la novela, el cuerpo principal de la misma es la historia de Ash y de esa Europa alternativa enfrentada a una guerra con Cartago, una historia en la que para mostrarnos el tono sobrenatural nos salpica la narración con pequeñas pinceladas de elementos fantásticos, por ejemplo, el ejército cartaginés utiliza Golems como mensajeros o máquinas de guerra, los sacerdotes pueden realizar pequeños milagros rezándole a Dios, estos pequeños detalles a veces sirven para provocar efectos de ambientación muy conseguidos, como por ejemplo el temor supersticioso que se crea entre los soldados y los ciudadanos cuando la mitad de Europa se ve cubierta por una oscuridad sobrenatural.

Pero dejando a un lado estos pequeños detalles la novela puede pasar perfectamente como una novela histórica, es precisamente aquí donde Mary Gentle muestra su pericia como narrador y sus conocimientos sobre la vida militar de la época, el relato de Gentle está plagado de descripciones en las que se nos explica hasta el mínimo detalle las armas, armaduras y accesorios de un soldado de la época, y efectivamente resulta imponente la descripción de un caballero con armadura y lo que un soldado bien entrenado podía hacer con ella... En los libros de fantasía que se leen habitualmente se describen caballeros vestidos con armaduras o cotas de malla como si estuviesen vistiendo vaqueros, en el libro de Gentle el lector llega a comprender que la armadura no es un simple accesorio defensivo y que no era fácil de llevar o utilizar. Afortunadamente para el lector todo este nivel de detalle se encuentra acompañado por valiosísimas notas a pie de página en las que se nos describen el funcionamiento de las armas, las partes de las armaduras o simplemente acontecimientos históricos auténticos que se desarrollan paralelamente a la acción que se nos relata. Además de todo esto el autor aún tiene tiempo de mostrarnos unos personajes creíbles y de hacer que el argumento no sea un simple pastiche de relleno para describirnos al detalle el momento histórico elegido sino que hace que la trama se mueva a buen paso disponiendo al final de cada sección con acertadísimos ciffhangers que hacen que el lector siga pasando páginas e involucrándose cada vez más en esta magnífica epopeya.

Las batallas están también descritas de una forma muy vivida mostrándonos en todo momento el horror de la guerra y el terror de los soldados, las batallas de Gentle son desordenadas, caóticas, violentas y ante todo reales y lo más importante de todo, consigue transmitir al lector todas estas sensaciones: consigue introducirnos en plena batalla describiéndonos la desorientación de los protagonistas cuando se enfrentan cuerpo a cuerpo en un ataque de avanzadilla (¿Os habéis preguntado alguna vez para que sirven los estandartes de comandante y capitanes de compañía?); nos mete el miedo en el cuerpo ante la inminencia del ataque mientras los ejércitos esperan y de repente se escucha el silbido de las flechas y el cielo se cubre con ellas; o asistimos a la desesperación y el terror de los habitantes de una ciudad asediada mientras esta es bombardeada por las máquinas de asedio enemigas.

Finalmente, animo a cualquiera a que se haga con una copia de esta estupenda novela y sobre todo a que la lea con calma, esta es una novela para sumergirse en los detalles, para contrastar los hechos históricos con los ficticios y para pensar sobre ella mucho después de haberla acabada. Y ojalá alguna editorial se animase a publicarla, aunque se que debe ser muy difícil en el mercado español editar una novela de fantasía de más de 1000 páginas de letra minúscula y apretada. ¿Quizás dividida? ;)

(Ya se sabe que está dividida, pero estoy flojo y no tengo ganas de reeditar el documento Word donde tengo guardado el comentario).

Prometo aplicarme y comentar (espero) hacia finales de mes Midnight Tides y Fool's Errand, y quizás alguna que otra peli oriental.

PUNTUACIÓN:

Il Mare

2005-03-09T15:36:00.000+01:00

¿Quién me iba a decir a mi que dedicaría dos post consecutivos a comentar películas románticas?. A mi, que no me gustan las películas románticas. Y lo mismo no es que no me gusten las películas de esta temática, sino que he tenido tan pocas oportunidades de ver películas bien hechas que nunca me han llamado la atención. Pero ésta que ahora comento es de esas que cuando acaban te dejan con la boca abierta, pensando en lo que acabas de ver y deseando que aun le quedase más metraje para saber que le sucederá a los protagonistas a partir de entonces, curiosamente la sensación es muy parecida a la que he tenido con My Sassy Girl, y claro, la película es también coreana y además comparte actriz protagonista. Esta vez sin embargo, Il Mare, se aleja de la temática cómica tontorrona y utiliza un tono más dramático que le viene de perlas para complementar el romanticismo que destila la cinta.

De todas formas, aunque la película es en esencia romántica, esconde una magnifica historia de ciencia ficción, estupendamente escrita y con muchos, muchos detalles que hacen que cuando los títulos de crédito aparezcan al final te devanes los sesos intentando atar todos los cabos sueltos.

La historia arranca con Eun-Joo (Jeon Ji-Hyeon) abandonando su antigua residencia, pero antes de hacerlo deja un mensaje en el buzón de la entrada indicándole al nuevo propietario, Han Sung-hyun (Lee Jeong-Jae) que está esperando una carta y que se la remita a su nueva dirección cuando la reciba. Poco después cuando Eun-Joo lee la respuesta de Sung-hyun recogida, como queda claro más tarde, del propio buzón de la casa se entera para su sorpresa que el inquilino se cree el primer propietario de la casa y que debe de haber recibido su correspondencia por error. Tomando el asunto primero como una broma poco a poco ambos se empiezan a dar cuenta de que las cartas son completamente reales y que existe un agujero temporal que permite enviar cartas entre dos tiempos distintos, el de Sung-hyun en el año 1998 y Eun-Joo en el año 2000, claro está que aunque he tenido que destripar un poco el argumento base de la cinta, todo este asunto del viaje en el tiempo está contado de una forma muy inteligente, y que ya en los primeros minutos si uno presta la suficiente atención se encuentra resumido todo el argumento del film y los resultados que más adelanta se irán mostrando a lo largo de la trama.

Lo que hace que está película destaque es que no se dedica a contar únicamente la historia del intercambio de correspondencia entre los dos protagonistas, sino que como todas las buenas películas admite varios visionados, y de cada uno de ellos se pueden sacar temas distintos, primero, está la historia romántica entre los protagonistas. Pero claro, el romanticismo en este caso es bastante peculiar, en este caso los protagonistas no pueden encontrarse y la relación se realiza solamente por carta, es más Sung-hyun en un par de ocasiones se encuentra con la Eun-Joo del año 99, pero lo que el personaje dice en un momento de la película: “¿Soy sólo un insignificante extraño sin rostro para ti?” resume muy bien cual es el sentimiento del personajes en ese momento temporal. Así y todo, los momentos románticos son sutiles y precisos, la secuencia del parque de atracciones o el paseo que le sigue a continuación, por ejemplo tiene para mi mayor fuerza romántica que el mejor de los besos apasionados de muchas otras películas.

Unido al tema del romanticismo y por la forma en la que está contado se encuentra el tema de la soledad, y en este sentido la película es terriblemente dramática y triste y muy bien retratada a todos los niveles, la fotografía, la música y la actuación de los actores. En otro momento de la cinta Eun-Joo comenta: “Il Mare puede hacerte sentir tan solo”, y cuanta razón tiene, en este sentido, el director de fotografía hace un trabajo soberbio mostrándonos ese sentimiento de soledad a través de Il Mare, que por cierto, y aunque no lo he dicho antes es el nombre de la casa en la que anteriormente había vivido Eun-Joo y que ahora es propiedad de Sung-hyun, el director con el tratamiento de la imagen y la cámara la convierte casi en un personaje más, se trata de una casa increible anclada en el mar con un puente delantero que da a la orilla y una puerta trasera que baja hacia el mar.

Y también tenemos el asunto del viaje en el tiempo, este es sin duda el tema que más resalta a lo largo de la historia, y en este caso se encuentra tratado de una forma muy, muy inteligente, es este caso los elementos que pueden viajar a través del tiempo son los objetos que los personajes introducen en el buzón de Il Mare por lo que el argumento tan tratado en las novelas de ciencia ficción de las paradojas temporales aquí es casi inexistente y como muchos de ustedes veréis al final la posible inconsistencia temporal que sucede en la película queda totalmente explicada y es completamente consistente con el viaje en el tiempo, se que en este asunto estoy siendo bastante oscuro, pero es que prefiero que la veáis por vosotros mismos en lugar de estropearos toda la historia, de todas formas y para los que sientan curiosidad o ya hayan visto la película aquí dejo la explicación evidente tapada por su correspondiente SPOILER.

Al final de la película la protagonista corre como una posesa para intentar entregar una carta que salvará la vida de Sung-hyun, es evidente que en la línea temporal en la que la protagonista introduce la carta en el buzón, ¿varias veces, en líneas temporales distintas?, la tentativa esta destinada al fracaso, ya que en esa línea temporal Sung-hyun ya está muerto cuando Eun-Joo envía la carta. Al final de la película nos encontramos con Eun-Joo escribiendo la primera carta que introduce en el buzón antes de dejar Il Mare, en esta línea temporal Sung-hyun si que consiguió leer la última carta enviada por Sung-hyun y por lo tanto se encuentra con ella en el puente que da acceso a la vivienda para explicarle toda la historia

No es de extrañar que la industria americana tan falta de ideas últimamente se haya decidido a beber de la mente más creativa de los asiáticos para hacer otro remake de está historia, la cinta americana se estrenará según en el 2006 y tendrá como protagonistas a Keanu Reeves y Sandra Bullock, igual que con My Sassy Girl doy gracias por haber disfrutado antes de la original.

Con esta última película además creo que necesito un descanso de películas dramáticas /romátincas orientales, con esta ya son cinco los dramas nipones que llevo vistos, un día de estos tendré que comentar El camino a casa, la tremendísima Zhang Ziyi se merece una entrada en este blog, pero de momento creo que necesito una película de acción para desintoxicarme, alguna al estilo Rambo o similar, aunque mejor que no porque teniendo ahora mismo los sentimientos a flor de piel creo que hasta el “no siento las piernas” me haría llorar.

PUNTUACIÓN:

De lo que se entera uno

2005-03-09T09:27:00.000+01:00

Sandra Bullock está que echa chispas porque estuvo cerca de ser protagonista de "Million Dollar Baby" [...]. Según Bullock, existía un proyecto en el que Arnold Schwarzenegger iba a interpretar el papel del entrenador encarnado por Clint Eastwood y ella iba a ser la boxeadora, pero la productora consideraba que las películas de boxeo no eran rentables después e la saturación de “Rocky”

La fuente es el diario gratuito Qué!

¿Y quien iba a interpretar el papel de Morgan Freeman, Eddie Murphy?

Hay veces que uno verdaderamente cree que Dios existe.

¿Quieres morir?: My Sassy Girl

2005-02-28T17:33:00.000+01:00

¿Habéis sentido alguna vez esa sensación de melancolía que a vees entra cuando termináis de disfrutar de las cosas bien hechas?. A mi ha sucedido con muchos libros, El Señor de los Anillos por ejemplo es uno de esos que producen esa sensación cuando pasas la última página, la alegría porque sabes que has disfrutado de algo increíble y al mismo tiempo tristeza porque sabes que por mucho que lo vuelvas a leer nunca tendrá la misma magia que la primera vez, y la envidia, también la envidia de los que sabes que lo van a disfrutar por primera vez. Esta misma sensación es la que te deja My Sassy Girl.

En el post que abre esta bitácora comentaba que se trataría en esencia de una página sobre libros, bueno, pretendo que siga siendo el tema principal, pero no he podido evitar escribir sobre esta joya del cine oriental, My Sassy Girl es una comedia romántica coreana del año 2001, la parte cómica de la cinta es muy oriental con lo que podría descolocar a la gente que no este acostumbrado a este tipo de cine, para haceros una idea es como ver un manga o un anime en imagen real, el humar esta basado principalmente en gestos y en golpes, muy al estilo de las antiguas películas mudas, incluso en muchos escenas la acción se ve acompañada por la musiquilla pegadiza de este tipo de películas. Pero lo que hace destacar esta película de las demás es lo bien que se ha sabido mezclar la comedia el romanticismo y el drama. La película está dividida en dos partes claramente diferenciadas y un epílogo, en la primera parte Gyeon-Woo conoce a una chica de camino a casa de su tía, la chica esta borracha y Gyeon-Woo decide ayudarla llevándola a dormir la mona a un hostal. A partir de ese momento se establecerá una extraña relación entre los dos en la que la chica hace pasar a Gyeon-Woo por los mayores tormentos imaginables. En la segunda parte, aunque en ningún momento decae el tono cómico de la historia se empieza a comprender el comportamiento tan inusual de la muchacha que terminará de desvelarse en el epílogo de la historia.

El ritmo de la cinta es perfecto y a pesar de sus más de dos horas de duración (yo he visto el Director’s Cut) no decae en ningún momento, a todo esto ayuda en primer lugar la pareja protagonista, el actor Cha Tae-Hyun borda el papel de Gyeon-Woo, en algunos momentos solo con mirarlo a la cara provoca risa, la preciosa Jeon Ji-Hyun interpreta a la chica de la que nunca conocemos su nombre que también hace sonreír y emocionarse con su repertorio de gestos y diálogos chispeantes, La elección de la banda sonora es también impecable, empezando por esa melodía a piano que nos acompañará durante buena parte de los momentos cómicos hasta la elección de temas ya mas a tono con el carácter melodramático del film. Los últimos 45 minutos de la película contienen una fuerza dramática que pocas veces he visto en el cine, capaz de hacer que un hombre hecho y derecho derrame lágrimas como un bebe. De antología y desgarradora es la escena en la montaña donde Jeon Ji-Hyun revela sus sentimientos al protagonista. Memorable también la secuencia en la que los protagonistas se visten de colegiales para salir de marcha y preciosa aunque sea tópica en este tipo de películas toda la escena del concierto de piano, capaz de emocionar a cualquiera.

Hace poco me he enterado que Dreamworks se ha hecho con los derechos del film y que planea un remake para el 2006, probablemente elegirá a la pareja de moda del momento y occidentalizará el humor, podría, o bien presentarnos un clónico al estilo de The Ring o Psicosis o bien tirar por la calle de en medio y hacer su propia versión, en cualquier caso probablemente la destroce, afortunadamente yo he tenido la oportunidad de ver la película original antes de que sea olvidada gracias a la máquina hollywoodiense, si puedes, no desperdicies la oportunidad. Aun estas a tiempo.

Yo sí que lloré…. Las dos veces, y seguro que lloraré una tercera.

PUNTUACIÓN:

The Warrior-Prophet

2005-02-27T16:28:00.000+01:00

Those of us who survived will always be bewildered when we recall his arrival. And not just because he was so different then. In a strange sense he never changed. We changed. If he seems so different to us now, it is because he was the figure that transformed the ground.

—DRUSAS ACHAMIAN, COMPENDIUM OF THE FIRST HOLY WAR
The Darkness That Comes Before, Capítulo 16

¡Esta vez sí!, ¿Qué puede hacer que un libro destaque tanto sobre su predecesor?. Pues muy posiblemente el cambio de perspectiva que supone. Al comenzar a leer este libro después del chasco del anterior mis expectativas eran las de leer un libro modesto aunque bien escrito (como el primero), pero para mi sorpresa me encuentro con una maravilla que en algunos momentos roza la perfección. Es tan bueno que me veo obligado a cambiar en cierto modo mi valoración inicial del primer tomo, The Darkness That Comes Before, porque como dije en el comentario anterior solo nos presenta a los personajes y la situación de partida que se desarrollan de forma magistral en la segunda parte, por lo tanto me vais a permitir que vuelva un par de semanas atrás para aclarar algunos puntos necesarios para comprender esta crítica.

Me voy a centrar en el personaje central de esta segunda novela (que esta claro ahora que será el personaje clave de toda la serie), Kellhus. En el comentario del primer libro dije que era uno de los personajes más odiosos con los que me había encontrado y ahora creo, visto su desarrollo en la segunda parte, que ha sido un gran acierto por parte del autor perfilar un personaje con el que resulte difícil identificarse, porque demuestra la maestría que es capaz de mostrar el autor en la segunda parte:

Kellhus es un Dûnyain, un Condicionado. Dûnyain es una orden monástica cuyo objetivo es alcanzar el Logos, la búsqueda del Absoluto, para conseguirlo siguen la premisa “Lo que viene antes condiciona lo que viene después”, los Dûnyain son entrenados desde muy pequeños en este sistema de pensamiento con lo que cuando llegan a la edad adulta son capaces de predecir un acontecimiento mediante el estudio de lo que ha sucedido antes, por ejemplo, pueden prever en que dirección girará una hoja llevada por la corriente de un río o mediante el estudio de los rasgos y los gestos corporales de una persona pueden llegar a saber lo que esta pensando. En el primer libro a veces se describe como el Kellhus entra en una especie de trance de posibilidades en las que como una especie de ordenador analiza todas las posibilidades hasta alcanzar cual es la más probable, recuerda en muchos aspectos al personaje de Paul Atreides en Dune. Pues bien, Kellhus es uno de Los Condicionados, y como tal ve al resto de personajes como simples herramientas a las que manipular y controlar, con el tipo de habilidades que posee no le resulta difícil saber que es lo que tiene que decir para provocar efectos devastadores en las personas que escuchan. Durante todo el primer libro cuando se nos muestra el personaje de Kellhus, sus acciones se describen utilizando su punto de vista, así es natural que el personaje no resulte atractivo pues su intención principal es poder controlar a cualquiera de los otros personajes para sus propios fines. Pero en el segundo libro, Bakker nos muestra al personaje desde la perspectiva de los otros personajes, y aunque se sabe que están siendo manipulados por Kellhus, al lector llega a importarle el personaje. Es más, cuando aparece el punto de vista de Kellhus en la narración la perspectiva cambia radicalmente pues volvemos a encontrarnos con el personaje manipulador y vacío de sentimientos que ya conocimos en el primer volumen.

Otra característica que separa esta novela de la anterior en la serie es el sentido de Tragedia que tiene, la novela anterior también contenía sus momentos trágicos, de hecho, son las mejores partes de la novela, pero esos momentos están más difuminados o bien porque no les suceden a los personajes protagonistas o bien porque el lector no llega a involucrarse los suficiente con ellos para que realmente le importe lo que les sucede. En esta segunda parte la tragedia ya se vive, porque sucede en primer plano y no se nos relata como un acontecimiento lejano que les sucede a otros sino como situaciones a las que los personajes se enfrentan constantemente en su día a día.

Me ha encantado también el buen uso que hace Bakker en este libro de las referencias a otras obras. Muchos momentos a lo largo de la narración me recordaban por ejemplo a La Ilíada y me imaginaba a Kellhus como un Aquiles dirigiéndose a los reyes griegos en el Ágora. La toma de la ciudad de Hinnereth es una alusión clarísima, aunque retorcida, de la batalla de los Campos de Pelennor en El Señor de los Anillos, el magnifico capítulo del cruce del Carathay recuerda en muchos momentos a Deadhouse Gates de Steven Erikson, no hay que olvidar tampoco que La Guerra Santa que se nos relata durante toda la novela no es más que una recreación en clave de fantasía de Las Cruzadas, y tampoco que todo el desarrollo del personaje del Profeta que da título a la novela no hace más que tomar como fuente de inspiración a La Biblia. Todo este asunto bíblico aunque construido de una forma magistral le resta puntos a la historia ya que en algunos momentos la inspiración es tan evidente que le cuesta su originalidad.

Si en el primer volumen apenas se nos relataban un par de batallas centrando la narración en el tema político, en este segundo volumen casi no se nos da respiro, los combates son increíblemente detallados, el autor, en lugar de centrarse en las acciones de los personajes individuales durante el combate prefiere ampliar la perspectiva y describirnos a las distintas facciones y ejércitos que entran en liza y aunque la narración y las descripciones pueden a veces pensar que estas leyendo un libro de texto, el resultado siempre termina siendo convincente y satisfactorio. Los momentos de acción que se centran en los personajes protagonistas también están muy conseguidos, en este caso, Bakker, prefiere utilizar el mismo estilo que utiliza Erikson y que a mi tanto me gusta: alternar el punto de vista de los personajes rápidamente a lo largo de la acción dedicándole un par de páginas a cada uno de ellos hasta llegar a la resolución final.

En definitiva, he quedado muy satisfecho con la lectura de este segundo volumen y espero con impaciencia la resolución de la trilogía, que con un poco de suerte será en octubre con The Thousandfold Thought.

PUNTUACIÓN:

The Darkness That Comes Before

2005-02-13T18:09:00.000+01:00

Decepción. Pero con matices, probablemente mi problema con este libro haya sido un problema de expectativas. La novela viene avalada por la revista Locus y por una infinidad de críticas favorables en las que se compara a su autor, el canadiense R. Scott Bakker con George R.R. Martin y con Steven Erikson, dos de los autores más aclamados del panorama fantástico actual. Y claro, cualquiera que conozca los trabajos de estos dos autores puede tomar dos caminos, el camino del escepticismo o correr rápidamente a la librería. Después de todo los dos autores son muy buenos, cada uno en su propio estilo, por supuesto, y pensar que un autor novel como este pueda compararse a alguno de ellos con su primera novela hace sospechar de bulo editorial. El escepticismo fue mi primera opción, de ahí que haya tardado más de un año en hacerme con este libro, pero claro, la curiosidad puede más, además de que el segundo libro de serie (no se asusten ustedes, afortunadamente en este caso es una trilogía), The Warrior-Prophet esta cosechando también grandes éxitos. El caso es que aquí me tenéis ante sentimientos encontrados a la hora de criticar este libro. El libro es bueno, pero no aguanta la comparación a Martin ni a Erikson, aunque en cierto modo si veo por donde van los tiros a la hora de compararlos, Primero el caso de Martin, si has leído su saga Canción de hielo y fuego (¿Hay alguien que se considere un fan de la fantasía épica y aun no lo haya hecho?) sabrás que el punto fuerte de la serie son sus personajes, todos son creíbles, complejos y sobre todo el lector se preocupa por ellos, por sus triunfos y sus derrotas. Bakker a tratado de mostrarnos en su obra algo parecido a lo que Martin hace con sus personajes, y desde luego, tienen una personalidad compleja y sus motivaciones son claras para el lector, pero desgraciadamente, por lo menos en mi caso particular no había empata con los personajes, me importaba muy poco lo que le sucediese a la mayoría de los protagonistas de la historía, o bien porque me resultaban odiosos, Kellhus por ejemplo, o porque directamente no sentía nada por el personaje y su nombre para mi sólo significaba un trazo en una hoja de papel. Evidentemente esto es una opinión personal y lo que para mi podría no ser atrayente puede significar mucho para cualquier otro.

Ahora vayamos con Erikson, la verdad, no veo muy clara la comparación entre Bakker y Erikson aquí, los comentarios que he leído comparan la profundidad del mundo que ha creado Bakker, o la ambición de su historia con la de Erikson, en este caso, en castellano solo tenemos publicado el primer volumen de la saga Malazana, por lo que es imposible para el lector español comprender de lo que estoy hablando, pero desde luego el mundo de Bakker no es ni por asomo tan complejo como el de Erikson, aquí quisiera distinguir entre dos tipos de construcción de mundo:

La aproximación de Bakker es la de construcción del mundo como vehículo de ambientación, en este sentido es parecido al mundo de El Señor de los anillos, el mundo que construye esta plagado de culturas distintas de nombres de ciudades y de países y de personajes extraños que no ayudan al desarrollo de la historia que se cuenta, sino que más bien se utiliza como un decorado de fondo para darle cuerpo y verosimilitud a la trama. En el caso de Erikson su construcción del mundo esta muy ligada a la historia que se nos cuenta, el mundo de Erikson también es complejo pero se nos muestra cuando es necesario para la historia, eso aunque pudiera parecer que sí, no produce efecto de falsedad ya que el autor se encarga de dar pistas a lo largo de la serie para que cuando se descubra realmente el pastel, uno pueda volver atrás y encontrarse con las migajas. Sobra decir que prefiero la aproximación de Erikson, ya que lo que yo quiero es que me cuenten una historia interesante, no que me describan un mundo donde se desarrolla una historia.

Pero he dicho antes que era una decepción con matices, y hasta ahora solo he comentado los puntos negativos del libro, si dejase mi comentario así, estaría faltando a la verdad, el libro a pesar de todos sus defectos nos cuenta una historia compleja y atrayente en cierto sentido, de la que por cierto no he hablado nada hasta ahora, va siendo hora de que arregle esto:

La acción se desarrolla en el mundo de Earwa, el primer Apocalipsis perpetrado por el No-Dios, Mog-Pharau acabo con los reinos del norte y en la ciudadela de Ishual se ocultaron los últimos vestigios de la estirpe real. Los reinos del sur sobrevivieron a la catástrofe y con el tiempo, la olvidaron.

En el sur apareció un profeta que reinterpreto las enseñanzas del Colmillo, la más sagrada de las reliquias de aquellos tiempos y creo la religión Inrithi (politeísta que adora a un dios con un millar de rostros) administrada por El Millar de Templos y gobernada por la figura del Shriah. Las Escuelas también prosperaron, sociedades de magos que se levantaron en respuesta a la persecución Inrithi que consideraba a los magos como blasfemos, entre ellas se encuentra la escuela de El Mandato conocedores de el Gnosis, el antiguo saber del norte y los únicos que recuerdan La antigua amenaza, pues sus miembros están condenados a revivir durante el sueño los sucesos del Apocalipsis.

Todavía hay más, otro profeta, Fane, unió a la gente del desierto en su adoración de un único Dios, no es necesario decir que el Fanim y la religión Inrithi siempre han luchado entre sí. Pero por fin parece que un verdadero Shirah a aparecido en El Millar de Templos y pretende liderar una Guerra Santa contra los Fanim.

Todo el primer libro se desarrolla en torno a los preparativos de esta guerra, las intrigas políticas de las distintas facciones por controlar la guerra, quizás es por eso también por lo que me ha despertado tan poco interés, porque hay demasiada trama política y a mi nunca me han gustado demasiado este tipo de historias, pero a cualquiera que se pirre por ellas se va a encontrar con una trama muy creible de intrigas palaciegas y bien d. Además la novela cuenta con grandes momentos: La batalla de Kiyuth por ejemplo, o la persecución de Kellhus a través de tierras imperiales. Y además está muy bien escrita.

A pesar de que el primer volumen ha supuesto una decepción, creo que le daré una segunda oportunidad con el segundo libro, quien sabe, podría ser que en el primer volumen haya servido para presentar a los personajes y presentarnos el mundo en el que se desarrolla la historia y que ahora que los conocemos la trama general se desenvuelva con mayor soltura. Os seguiré informando.

PUNTUACIÓN:

Sigo haciendo pruebas (SPOILER)

2005-02-10T11:26:00.000+01:00

Prometo que es la última pueba que hago, ;)

Para empezar

2005-02-01T22:27:00.000+01:00

Este es mi primer post, y supongo que debería ser una declaración de intenciones de lo que pretendo con esto....

Principalmente será un booklog donde iré colgando los comentarios a los libros que vaya leyendo, intentaré actualizarlo al menos dos veces al mes, ya veremos, aunque seguramente esa cosa de los libros no le interese a nadie pero necesitaba un sitio donde desahogarme, aunque nadie me escuche.